STAGE POUR ACTEURICES PROFESSIONNEL·LES

Proposé par L’Union des Artistes

Maître de stage : Christophe Sermet

16 > 20.02 2026

UN PEU DE TRAGÉDIE EN STAGE

L’Union des Artistes propose régulièrement à ses membres des stages dans l’optique de s’ouvrir à d’autres pratiques artistiques, diversifier ou enrichir ses activités professionnelles. Ces stages sont dirigés par des professionnels exigeants. 

Depuis 2023, la nouvelle équipe du Conseil d’Administration de l’Union a augmenté la fréquence (à raison d’environ 6 stages par saison) et la diversité des stages : chant lyrique, workshop transdisciplinaire, audiovisuel (tournage ou explorations du phénomène casting), ainsi que diverses approches théâtrales et scéniques.

Différents lieux ont déjà répondu présents : le Théâtre de Poche, Le Boson, La Maison de la Création de Laeken, La Maison de la Culture de Molenbeek, le Théâtre des Martyrs,…

Du 16 au 20 février 2026, l’Union organise un stage en collaboration avec le Théâtre Océan Nord. Il sera dirigé par le metteur en scène Christophe Sermet et portera sur une exploration de la tragédie.

La tragédie n’est pas morte : elle change de formes, elle circule encore, dans les images de guerre, les violences sociales, nos conflits intimes. Le théâtre demeure depuis toujours le lieu où ces forces peuvent se rejouer, se transformer, se disséquer.

Ce stage propose d’explorer modestement la place de la tragédie aujourd’hui, non comme un genre passéiste, mais comme une énergie lucide et brûlante. Une invitation à un jeu intense, reliant notre présent aux mythes antiques. Il s’agit d’interroger, par l’action et l’intensité du jeu, comment chœur, destin, hybris, dieux ou fatalité peuvent nourrir un théâtre d’aujourd’hui vibrant.

LA TRAGÉDIE COMME MATIÈRE VIVANTE

Seront travaillées des scènes du répertoire grec antique (dans des traductions récentes), abordées de façon engagée et organique. Elles entreront peut-être en dialogue avec des textes actuels qui revisitent la tragédie (Tiago Rodrigues, Sarah Stridsberg…).
Ce stage ne vise pas à reproduire la tragédie, mais à en retrouver le mouvement intérieur, ses ruptures, son rythme : la vie qui se heurte à elle-même. Il sera tenté de faire de cette matière ancienne un outil de pensée sensible et un plaisir de plateau, un miroir de nos violences enfouies et de nos désirs de rencontre.

DÉROULEMENT DU STAGE

Les participant·es choisiront et mémoriseront, avant le début du stage, une scène parmi une sélection proposée. Le travail s’adaptera aux parcours et bagages de chacun·e.
Les scènes seront abordées comme des « esquisses abouties », dans une dynamique intime et collective ; les distributions pourront être genrées ou non.
Nous chercherons un tragique sans emphase, mais engagé physiquement et vocalement, oscillant du presque rien à l’intensité maximale. 
Le travail se fera dans la bienveillance, dans le respect des limites et des envies de chacun·e.

BIOGRAPHIE DE CHRISTOPHE SERMET

Né à Berne (CH) en 1971, Christophe Sermet obtient d’abord un diplôme de graphiste à l’École des arts appliqués de La Chaux-de-Fonds, avant de se tourner vers l’art dramatique. Après un bref passage au Conservatoire de Lausanne, il poursuit sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles, où il s’installe en 1993.
En 2013, il fonde la Compagnie du Vendredi, qui compte aujourd’hui une quinzaine de spectacles à son actif, parmi lesquels Mamma Medea (Tom Lanoye), Vania ! (d’après Tchekhov), Dernier lit (Hugo Claus), Les Enfants du soleil (Gorki), Les Borkman (Ibsen), Trois sœurs (Tchekhov) et Hamlet, créé au Théâtre National Wallonie-Bruxelles en janvier 2025.

Passionné par un théâtre qui interpelle par son engagement physique et l’intensité du jeu acteur.ices, il choisit souvent des œuvres classiques qu’il revisite à sa manière pour questionner les fonctionnements et le vivre-ensemble de notre époque. Entouré d’un noyau fidèle d’artistes, il propose des relectures sobres et intemporelles de textes majeurs, sans en gommer la complexité ni les aspérités. Il a pris l’habitude d’élaborer des versions françaises nouvelles des textes, en collaboration avec des traducteur.ices.

Il est également acteur de cinéma et professeur d’art dramatique, notamment à Arts² – Conservatoire de Mons, où il intervient de manière récurrente.
Lauréat du Prix de la critique – « Meilleur spectacle » pour Vania ! en 2015, il a reçu à nouveau le Prix Maeterlinck de la critique pour Hamlet en 2025.

Son prochain spectacle, Trois sœurs, sera repris au Théâtre des Martyrs en février 2026, tandis que Hamlet sera repris au printemps 2027 à Bruxelles et en tournée wallonne (Liège, Namur, Mons, Tournai…).

INFORMATIONS

Durée du stage : 5 jours – 16-20 février
Horaires : 10h-18h
Prix : 100€ (20€/jour)
Pour 12 comédien·nes
Date limite inscriptions : 26/01/2026

Crédit photo : Marc Debelle / Trois Soeurs