Théâtre Océan Nord

L'Institut Benjamenta (reprise)

Nicolas Sanchez — 2013-05-11T20:00:00Z

Représentations à 20h30 sauf le lundi à 13h30 et le mercredi à 19h30
Relâche le dimanche

Une habile et subtile adaptation (…). L'absolu dépouillement scénographique et le découpage précis de l'espace par la lumière se couplent à une langue où se mêlent fatalisme et autodérision, pour composer un spectacle mille-feuille, insaisissable et dense.
Marie Baudet, La Libre Belgique, 25 mars 2011

Nous apprenons très peu ici, on manque de personnel enseignant, et nous autres, garçons de l'Institut Benjamenta, nous n'arriverons jamais à rien, c'est-à-dire que nous serons plus tard des gens très humbles et subalternes. L'enseignement qui nous est donné consiste principalement à nous inculquer l'obéissance et la patience, deux qualités qui promettent peu de succès, voire pas du tout. Des succès intérieurs, peut-être. Mais quel profit tire-t-on de ceux-là ? Les succès intérieurs vous donnent-t-il à manger ? Je ne pense pas. Tout ce que je sais, c'est que je serai bientôt un ravissant zéro tout rond. Il me faudra servir de jeunes rustres sûrs d'eux-mêmes et mal élevés, ou bien j'irai mendier, ou bien je périrai.

L'Institut Benjamenta, Robert Walser

L'Institut Benjamenta

Jacob von Gunten s'est inscrit comme élève à l'Institut Benjamenta, lequel a pour mission de former au service et à la domesticité... pourtant nous découvrons rapidement l'existence d'un certain nombre de dysfonctionnements : les professeurs, par exemple, en sont absents, ce qui limite singulièrement la portée pédagogique de l'établissement. Mlle Benjamenta, la jeune sœur du directeur, assure l'intérim. Elle ne donne plus qu'un seul cours, toujours le même, sous forme de variations, à l'infini... Et que font les élèves ? « Ils végètent dans l'oisiveté. » Et s'il faut malgré tout s'occuper, ils apprennent le règlement par cœur et nettoient les locaux dudit Institut, selon une logique circulaire parfaitement absurde.

Ce qu'en a dit la presse

Une habile et subtile adaptation(…). L'absolu dépouillement scénographique et le découpage précis de l'espace par la lumière se couplent à une langue où se mêlent fatalisme et autodérision, pour composer un spectacle mille-feuille, insaisissable et dense.

Marie Baudet, La Libre Belgique, 25 mars 2011

Nicolas Luçon qui s'était déjà confronté à Blanche Neige de Walser, a cette fois adapté et mis en scène ce roman conçu comme un journal de bord. L'univers troublant de l'écrivain suisse, tout tramé de micro-actions presque banales elliptiques, de détails concrets mais sertis dans un onirisme délicat et angoissant, proche de Kafka, se joue ici dans le gris, émaillé de touches de blanc et de bleu, dans un écrin de lumières brumeuses, d'ombres et de clairs-obscurs : un espace mental, de cauchemard, scandé de noirs, pour sept comédiens.

Michèle Friche, Le Soir, 21 mars 2011

Nicolas Luçon à propos de Robert Walser

J'aime ses personnages. J'aime leur naïveté, leur singularité désarmante, le regard espiègle et candide qu'ils portent sur le monde, parce que c'est un regard qui l'allège, qui l'enchante et qui l'innocente. J'aime leur décalage, leur inaptitude à faire de leur propre vie un fond utilisable. J'ai l'impression de les comprendre. Je comprends la tentation qu'a Jacob, dans L'Institut Benjamenta, de s'annuler, de disparaître, de se fondre dans la masse. Je comprends sa tentation de se délivrer de toute responsabilité, comme le tentent aussi Les Idiots de Lars van Trier. Je comprends ses révoltes lorsqu'il se revendique... Et je comprends aussi lorsque, soudain, il préfère s'oublier, s'effacer, lorsqu'il veut faire cette expérience impossible de n'être rien.

L'équipe

Adaptation et Mise en scène Nicolas Luçon Assistanat à la mise en scène Julien Jaillot Aide à la dramaturgie Denis Laujol Scénographie Stéphane Arcas Costumes Claire Farah Lumière Matthieu Ferry Avec Stéphane Arcas, Sébastien Fayard, Julien Jaillot, Denis Laujol, Nathalie Mellinger, Benoît Piret, Lotfi Yahya Jedidi Adapté de la traduction de Marthe Robert Photos Michel Boermans

Un projet de Ad Hominem Asbl coproduit et accueilli en résidence au Théâtre Océan Nord lors de sa création en 2011. Une coproduction de la maison de la Culture de Tournai et de la Rose des Vents, scène nationale de Villeuneve d'Ascq. Avec l'aide de la Fédération Wallonie Bruxelles, Service du Théâtre.

Diffusion HABEMUS PAPAM

Mars (reprise)

Nicolas Sanchez — 2013-04-27T20:00:00Z

Représentations à 20h30 sauf le lundi à 13h30 et le mercredi à 19h30
Relâche le dimanche.

Sept comédiens se succèdent pour porter la parole de Zorn, écartant d'emblée toute tentative d'identification pour nous montrer de la plus belle manière, que l'histoire de Zorn nous concerne tous. (…) Une réussite totale (…)Denis Laujol met tout cela en scène avec une maîtrise remarquable et quelques vraies trouvailles, percutantes, qui viennent surprendre le spectateur au fil d'une soirée où le rire et la douleur sont constamment liés.
****Jean-Marie Wynants, Le Soir, les 5 et 11 mars 2009

Mars et Fritz Zorn

Je suis jeune, riche et cultivé ; et je suis malheureux, névrosé, et seul.

Le dernier cri d'un jeune homme de la meilleure société, bien sous tout rapport, élevé dans le culte de l'harmonie et de la tranquillité, dans le refus du conflit et de toute forme de friction, privé du même coup de tout contact réel avec quiconque, sans amis et sans amours, finalement étouffé par la dépression et par un cancer de la gorge qu'il attribue à toutes les larmes qu'il n'avait pas pleurées dans sa vie ; son âpre lutte, au seuil de la mort, vers la clarté ; et puis sa révolte, intacte, comme un diamant brut, une petite victoire au cœur de l'immense défaite.

Mars, œuvre majeure des années 1970, unique roman de Fritz Zorn qu'il présente comme ses mémoires. L'histoire d'une résurrection. Un formidable appel à la vie, lancé vers nous, du fond du gouffre. Fritz Zorn est un pseudonyme, celui de Fritz Angst. C'est un peu plus qu'un pseudonyme. « Angst » signifie peur, et « Zorn », colère. Fritz Angst est mort le jour-même où il a appris la publication de son livre ; il avait 32 ans.

Fritz Zorn vit toujours…

Le mot du metteur en scène : Denis Laujol

Mars est un récit initiatique, un texte essentiel, sa lecture est une expérience, parfois éprouvante d'ailleurs, et tout l'enjeu de le porter au théâtre est là : Zorn a appris à ses dépens que dans la vie il n'y a pas de répétitions, pas de seconde représentation, et c'est cette sensation d'urgence que je voudrais faire partager sur scène, cette priorité absolue des élans vitaux sur tout ce qui peut les entraver, que ce soit dans la société ou à l'intérieur de soi.

Adaptation et Mise en scène Denis Laujol Assistanat Julien Jaillot Avec Adriana Da Fonseca, Yann Frouin, Florence Minder, Benoît Piret, Sophie Sénécaut, Vincent Sornaga, Baptiste Sornin Lumières Patrice Lechevallier Photos Jacques Verrees

Un projet de Ad Hominem asbl coproduit et accueilli en résidence au Théâtre Océan Nord lors de sa création en 2009 et soutenu par Théâtre et Publics. Avec l'aide de la Fédération Wallonie Bruxelles, Service du Théâtre.

Diffusion HABEMUS PAPAM

Projet Ibsen, première partie : Le Fond des mers

Nicolas Sanchez — 2013-03-16T21:00:00Z

Représentations à 20h30 sauf mercredis à 19h30 et jeudi 14 mars à 13h30
Relâche dimanche et lundi

Son cycle est à sa manière une Recherche comme celle de Proust : recherche d'une unité perdue dont le rêve, en fin de compte, produit l'œuvre.
Terje Sinding- Introduction au vol.1 des 12 dernières pièces d'Ibsen – ed. de L'Imprimerie Nationale

Les douze dernières pièces d'Ibsen forment ce que les critiques ont appelés « Le Cycle des drames modernes ».

Ce cycle constitue une entité traversée par tous les thèmes qui hantent Ibsen. C'est une véritable exploration intérieure qui se traduit par des variations infinies. Il constitue un champ d'expérimentation, que nous allons reprendre à notre compte. Notre souhait est de faire entendre au public les subtilités de cette « œuvre-monument » composé de douze entrées.

Il n'est pas question ici de « monter » les pièces, mais de permettre aux spectateurs de faire un parcours à travers l'œuvre d'Ibsen. Envisager de ne travailler qu'une seule œuvre, ce serait porter une attention particulière à cette œuvre. En choisir cinq (ou plus, ou moins) dans un corpus que nous travaillerons dans son entier, c'est comprendre ce que l'ensemble apporte à la particule et ce que la particule dit de l'ensemble.

La base de notre travail est le jeu de l'acteur. C'est le jeu et le questionnement autour du lien entre un texte et son interprète qui nous a fait nous réunir. Comment aborder un personnage, un texte ? Qu'est ce que représenter ? Qu'est ce que jouer ? Comment donner l'illusion de la présence d'un autre ? Doit-on donner cette illusion ? Est-ce possible ? Le naturalisme a-t-il encore sa raison d'être au théâtre et comment ? La narration, l'histoire, le récit peut-il encore trouver sa place sur un plateau, ou est-ce l'apanage du cinéma et de la littérature ? Se poser ces questions aujourd'hui m'apparaît comme une nécessité, un désir, un plaisir. J'ai envie de les poser à ces onze acteurs et travers une œuvre classique, une œuvre qui contient ces questionnements, une œuvre assez vaste pour qu'on puisse s'y perdre et y tracer notre propre chemin.

L'équipe

Mise en scène Guillemette Laurent Interprétation Marie Bos, Pedro Cabanas, Véronique Dumont, Simon Duprez, François Ebouele, Francesco Italiano, Mélanie Rullier, Bruno Marin, Conchita Paz, Nathalie Rjewsky, Catherine Salée Dramaturgie et Création son Jean-Philippe Dauphin Scénographie Stéphane Arcas Lumière Julie Petit-Etienne Assistanat à la mise en scène Galia De Backer diffusion Mélanie Rullier

Un accueil en résidence et une production du Théâtre Océan Nord

LES A-COTES

*** Soirée-rencontre

17h30 : Emile Max et le Fond des mers

Présentation de l'atelier mené par Guillemette Laurent (Théâtre Océan Nord) et Martine Mabille (Lycée Emile Max) dans le cadre d'un projet « La culture a de la classe » subsidié par la Commission Communautaire française.

Avec : Habib Ben Tanfous, Yassine El Khmlichi, Sherazade Beqqada, Nida Celik
Amélie Flamand, Genia Kazzi Miko, Enis Ozuyarik, Sandrine Pereira-Pinto, Sabrine Tamri, Ingrid Otshinga

Cette représentation sera suivie d'une rencontre avec le public.

19h : Petite restauration

20h30 : Projet Ibsen, première partie : Le Fond des mers

La représentation de l'atelier est gratuite, celle du soir est quant à elle payante.
Réservations indispensables : 02 216 75 55 ou info oceannord.org

*** Exposition

L'Heure Atelier, Centre d'Expression et de Créativité du Service de Santé mentale La Gerbe, expose au Théâtre Océan Nord dans le cadre de ses 20 ans. Les œuvres réalisées (dessin, gravures, peintures et sculptures) sont le fruit d'un processus d'échange entre les participants de l'atelier et les artistes travaillant avec Guillemette Laurent autour de l'œuvre d'Henrik Ibsen : les drames modernes.

Le fil rouge suit, comme pour « Le fond des mers », la thématique de la mort de l'enfance, auquel se joignent d'autres fils issus des lectures de l'auteur tels que le départ, le secret, la femme, le couple, la poupée, etc….

www.heureatelier.be

VERNISSAGE le mercredi 6 mars à 18h

L'exposition sera visible durant toute la durée des représentations.
Du 5 au 16 mars de 19h30 à 20h30 sauf mercredis de 18h30 à 19h30. Pas de visite le dimanche et le lundi.

Le mouton et la baleine

Nicolas Sanchez — 2013-01-26T21:00:00Z

Représentations à 20h30 sauf mercredis à 19h30
Relâche dimanche et lundi

Le projet artistique

En ce huis-clos aux allures de tragédie antique, à la lisière de deux mondes, les civilisations s'entrechoquent. Un cargo russe, de passage dans le détroit de Gibraltar, heurte une embarcation de clandestins marocains tentant de rejoindre l'Europe. Les marins du Caucase ne repêcheront que des cadavres et un seul survivant qui demeurera immobile sur le pont jusqu'au bout de cette longue nuit. A qui remettre ces corps ? Les marins contactent les autorités marocaines de Tanger, anglaises de Gibraltar et espagnoles de Ceuta… Personne ne semble en vouloir. Les autorités marocaines leur réclament des droits d'entrée pour le port de Tanger. De longues et absurdes négociations auront lieu jusqu'au lever du soleil…

Capitaine Rogatchev (à la radio) : C'est pour vous signaler que nous venons à l'instant de repêcher des cad... Je ne vous parle pas de pêcher des poissons ! Allô, Tanger ! Allô, Tanger ! ... Oui, c'est ça, interdit de pêcher ici... Il n'y a plus de poissons, vous dites ? L'Europe a tout raflé... Je vois... C'est désolant, en effet... Mais, Monsieur, je ne vous parle pas de poissons, ce sont des cadavres que nous venons de repêcher à l'instant, des noyés, des clandestins, vos compatriotes, Monsieur... Dix... Allô, Tanger ! Vous m'entendez ? Allô, Tanger ! (...) La question, Monsieur, est que je voudrais vous remettre les corps avant de poursuivre ma route... Inchallah, vous dites ? Qu'est-ce que ça veut dire ? ... Mais, Monsieur, je vous dis que... Pardon ? C'est la fête ? De quelle fête vous me parlez, Monsieur ? Je vous dis que j'ai des corps ici... Pardon ? Mouton ? Mouton, vous dites ? Allô ! Tanger ! Allô ! Tanger !

Le Mouton et la Baleine traite de la question de l'exil, de la recherche d'Eldorado avec une intense acuité et une émotion palpable. Sur scène, 9 comédiens et 7 musiciens se rencontrent pour faire vivre la fable et déborder la fiction.

Le travail d'ateliers

Fruit d'un travail en ateliers rassemblant des comédiens belges et des musiciens primo-arrivants, ce spectacle est un appel à la rencontre, qui dépasse le cadre de la scène. Un documentaire, réalisé durant les ateliers, ainsi que diverses rencontres avec l'équipe du spectacle alimenteront le débat autour de la question de la place de l'Autre et de l'Etranger dans nos sociétés.

JOURNEE RENCONTRE le samedi 19 janvier

EXPOSITION FRONTIERES SUD

Texte Ahmed Ghazali Mise en scène Jasmina Douieb Scénographie et costumes Natacha Belova assistée de Noémie Vanheste Lumières Laurent Kaye Création musicale Catherine de Biasio et Aurélie Muller Chorégraphie Bérengère Bodin Assistante à la mise en scène Morena Prats Régie Simon Borceux Avec Bhelly Bompolonga, Sandrine Bonjean,Adama Diakité, Jean-Claude Derudder, Soufian El Boubsi, Gernas Haj Shekhmous, Paul Kamisy, Takei Keita , Guillaume Kerbusch, Réhab Mehal,Nancy Nkusi, Fabrice Rodriguez, Corentin Skwara, Benoit Van Dorslaer, Ibrahima Sory Sylla, Stalin Belak photo Alexandra Boussiou et Geoffroy Tassenoy Avec la participation de Somita Sabeti de Globe Aroma.

Un spectacle de la compagnie "Entre chiens et loups", un accueil en résidence du Théâtre Océan Nord, en coproduction avec l'Atelier 210 et le Collectif Théâtre, avec le soutien du Centre culturel de Tournai, de l'Eden - Centre culturel Régional de Charleroi, de la COCOF ;en partenariat avec l'ASBL Globe Aroma et la Ville de Bruxelles, avec la participation du Centre des arts scéniques, et avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre.

Les autres dates :

* Du 30 janvier au 1er février 2013 à L'Atelier 210

* Les 5 et 6 février 2013 à la Maison de la Culture de Tournai

* Du 20 au 22 février à l'Eden Charleroi

La petite fille

Nicolas Sanchez — 2012-12-05T21:00:00Z

Représentations à 20h30 sauf mercredi à 19h30 et dimanche à 18h30
Pas de relâche sur ce spectacle

Le collectif 6414

Le collectif 6414 réunit une douzaine de jeunes acteurs issus d'écoles belges et françaises. Il s'est formé en 2011. La petite fille est la première recherche de ce collectif. Suivra une seconde, Le dictateur en résidence à la Bellone.

Pendant une grande partie de la création, les acteurs jouent et cherchent sur tous les rôles. L'écriture se fixe pendant les répétitions, en réaction à ce qui est proposé sur le plateau. La technique est là dès le départ. Souvent tenue par les acteurs eux-mêmes.
Nous travaillons dans l'obscurité. A la création d'espaces, d'images où les sensations sont à la base du récit.

Crédit : Denis Gysen

Le mot de la metteure en scène : Emilie Maréchal

Enfant, je rêvais d'une route. D'une longue route. Interminable. Qui n'en finissait pas.
J'avais très peur. J'avançais sans rien voir. Avec l'angoisse de ne pas savoir ce qui va se passer.

J'entendais des bruits étranges. Des respirations. Je voyais surgir des ombres sur la route devant moi. Je me réveillais en pleurant. Chaque nuit, c'était le même cauchemar. Pendant des semaines. Je ne voulais plus m'endormir. Je ne voulais plus rêver. Pendant une longue période, j'ai arrêté de dormir.

Le cauchemar révèle des émotions qui dorment en nous. Des désirs sombres, des craintes, des angoisses que nous tenons cachés. Le cauchemar les révèle avec honnêteté, dans une forme très libre, fantastique. Une part humaine difficilement exprimable.

J'ai commencé à écrire La petite fille en travaillant sur une structure particulière de narration. Une structure qui ne rend pas compte d'une cohérence linéaire, mais d'un déraillement que l'on retrouve dans le rêve. D'un illogisme particulier, pas tout à fait absurde, ni tout à fait cohérent. D'une fable qui confond un passé rêvé, fantasmé et le présent réel, qui trouble la réalité jusqu'à ne plus la distinguer. Une histoire où la logique humaine n'a plus cours.

En parallèle des mots, j'ai commencé à écrire des images.
J'avais en mémoire des sensations de mes propres rêves. J'essayais de les retranscrire. D'imaginer un « système » scénique pouvant rendre compte de ça.

La petite fille est devenu le long cauchemar d'une petite fille qui rêve de sa propre famille. Un long cauchemar qui rend compte de façon cruelle de tout ce qu'elle en perçoit.
Une réalité de petite fille, à la fois intérieure et extérieure. Sans qu'on puisse démêler ce qui serait du dedans et ce qui serait du dehors.

Le sacrifice ôte la vie. Ou une partie de la vie. Une personne s'offre. Volontairement ou forcée. Pour le bien d'autrui ou d'un intérêt supérieur, pour affirmer des convictions. Ou par amour pour quelqu'un. C'est une privation que l'on s'impose. Sa limite avec le martyr peut être floue. Jusqu'où peut-on aller pour des idéologies, des croyances ? Pourquoi nous engageons-nous ? Dans une famille, où se mêlent sacré et quotidien, une enfant enquête sur son passé.

L'équipe

Ecriture et mise en scène Emilie Maréchal Assistante du projet Marie Denys Avec Thomas Dardenne, François Delcambre, Audrey Dero, Sébastien Fayard, Lindsay Ginepri, Magali Pingaut Création lumière Nelly Framinet Création sonore Julien Courroye et Ségolène Neyroud Costumes Gwendoline Rose Stagiaire Emmanuel Bouton Aide à la Scénographie Florin Dima.

Une production de pudding asbl. Avec le soutien de Cera.

Remerciements au Théâtre National de Bruxelles, à l'Aegidium de Saint-Gilles, au Bunker ciné-théâtre et au Théâtre des Brigittines.

Archive saison 2011-2012

Nicolas Sanchez — 2012-10-24T15:46:11Z

- Historique

Les Invisibles

Nicolas Sanchez — 2012-10-13T19:30:00Z

Représentations à 20h30 sauf mercredis à 19h30.
Relâche dimanches et lundis

Jeudi 27 septembre : Fête de la Fédération Wallonie Bruxelles, représentation gratuite à 20h30.

Matinée théâtrale le jeudi 4 octobre et 11 octobre à 13h30 suivie d'une rencontre après spectacle (pas de reperésentation en soirée à ces dates !)

!!! Attention jauge limitée !!!

"Le quai de Ouistreham" est un reportage saisissant qui raconte l'immersion de la journaliste Florence Aubenas dans le parcours chaotique des demandeurs d'emploi et l'enfer des emplois précaires.

De ce livre, Isabelle Pousseur tire des éléments qui lui permettent de construire un "road movie" où le voyage, l'aventure, les paysages forment un contrepoint à une misère sociale qui n'en apparaît que plus terrible. Deux comédiennes partent en quête de territoires inconnus qu'ils soient géographiques ou sociaux. Elles nous font vivre l'attente des agences pour l'emploi, l'absurdité des formations aux métiers de la propreté, le quai d'Ouistreham, au petit matin, l'apparition dans le brouillard d'une ronde de personnages et continuent leur périple sur les routes avec l'Immaculée, société de nettoyage qui vend des heures et casse les corps. L'équipée, parfois joyeuse, parfois angoissée, nous entraîne souvent aux portes de l'enfer…
Restent l'amitié, l'humour et la colère bien sûr.

L' équipe

Avec Catherine Mestoussis, Magali Pinglaut et Guillmette Laurent Mise en scène Isabelle Pousseur Assistée de Guillemette Laurent Scénographie et images Michel Boermans Lumière Nicolas Sanchez Costumes Odile Dubucq Direction technique Christine Grégoire Régie Aurore Bolssens Assistanat direction technique Ledicia Garcia Assistanat lumière, images Amélie Géhin Mouvements Filipa Cardoso

Avec l'aide de la Fédération Wallonie Bruxelles.

Les à-côtés en collaboration avec la Ligue des Droits de l'homme

Quartier

Nicolas Sanchez — 2012-06-22T14:40:40Z

LE THEATRE OCEAN NORD, UN THEATRE SCHAERBEEKOIS

Animé d'un idéal à la fois créateur et relationnel, le Théâtre Océan Nord entend se définir comme « Machine-Théâtre » qui ne soit pas uniquement productrice de spectacles mais surtout espace d'apprentissage, d'expérience, de jouissance et d'ouverture sur son quartier.

Depuis plusieurs années, nous oeuvrons à tisser des liens avec les habitants de la rue Vandeweyer, de ses alentours ainsi qu'avec les associations et les écoles schaerbeekoises.

Cette page est consacrée aux activités que nous organisons dans ce sens.

*** SUPEROUPAS : Un spectacle familial pour les habitants

Mercredi 15 mai à 15h30 / A partir de 5 ans

Un jour, Karine, une enfant ordinaire, est choisie parmi des milliers d'autres pour participer à une émission télévisée pour gagner une couronne d'or. « Mais cela se mérite », lui explique la très jolie présentatrice au moment de l'accueillir pour cette journée unique. « Pour décrocher la couronne d'or qui prouvera ta perfection, tu devras être capable de surmonter les épreuves qui t'attendent ».

Sous le regard de cette dame vêtue comme une princesse, du public et de ses parents, Karine accepte immédiatement le jeu proposé. Les divertissements amusants auxquels elle se prête se transforment progressivement en épreuves de perfection insoutenables. En quête de la couronne d'or, l'enfant est poussée à réaliser des rêves qui ne lui appartiennent pas et à réfréner ses désirs personnels.

Karine deviendra-t-elle ce que ses parents, la société et la publicité attendent-elle ? Identifiera-t-elle ses propres désirs pour parvenir à poser ses propres choix ? Trouvera-t-elle les ressources nécessaires pour s'accomplir face à la volonté des autres ?

SuperOupas est un spectacle tout public à partir de 5 ans. Il questionne le pouvoir des médias sur les enfants et leurs parents. Il interpelle la lourde pression qui pèse sur chacun d'entre nous de devenir un héros alors que nous pourrions prendre du temps pour rêver, être libres ou encore nuls. Ce spectacle s'inspire d'éléments que l'on identifie régulièrement dans les contes pour enfants : la place centrale d'un animal personnifié, des apparitions magiques, les couleurs de l'arc-en-ciel, un amoncellement de cadeaux, un univers féérique de princesse. Autant d'éléments qui se croisent avec la magie du strass et des paillettes des plateaux de télévision.

Mise en scène, jeu et conception Alice Hubball et Marie Lecomte
Œil extérieur Hervé Piron
Son et musique originale Maxime Bodson
Construction des décors Mathieu Boxho
Vidéo et infographie Benoit Gillet
Costumes Laurence Hermant
Photo Matthieu Vanderdonckt

Production et diffusion artistique Le Grand Bleu – ENPDA – Lille Région Nord Pas de Calais. Une création soutenue par le Théâtre Océan Nord à Bruxelles, le Centre culturel Jacques Franck à Bruxelles, le Théâtre de l'Ancre à Charleroi, la Maison de la Culture de Tournai, le Centre Dramatique de Wallonie pour L'Enfance et la Jeunesse.

***Le comité Van de Trinette

C'est ainsi que se nomme le comité de la rue Vandeweyer. Un regroupement d'habitants très actifs au sein de sa rue et de son quartier, soucieux de perpétuer une tradition d'ouverture et d'hospitalité dans un environnement multiculturel.

Des réunions à thème ont lieu durant l'année, elles ont pour objectif d'œuvrer à une amélioration du bien-être de chacun et du vivre ensemble. L'occasion aussi de mettre sur pied des projets socio-culturels, de programmer une éventuelle fête de la rue, de réagir à des projets d'urbanisme, de s'ouvrir à d'autres initiatives et de rencontrer d'autres comités de quartier.

Le Théâtre Océan Nord soutient cette initiative en accueillant les habitants dans son bar pour leurs réunions, en étant à leur écoute, en leur offrant - quand il le peut - une aide logistique.

Notre réunion de rentrée s'est tenue le mardi 16 octobre.
Consultez le pv en cliquant sur : http://www.oceannord.org/IMG/pdf/pv_reunion_comite_vandetrinette.pdf

***Présentation de saison 2012/2013

Notre présentation de saison est destinée aux professeurs, responsables d'associations et habitants du quartier. Elle a eu lieu le lundi 10 septembre à 19h.

L'occasion donner un avant goût de cette saison 2012/2013. Au programme : quatre créations, deux reprises, un atelier d'échange et de transmission, une chorale pour le habitants et encore plein de surprises ! Le tout enrichi de nos incontournables propositions d'« à-côtés ». L'occasion également pour vous présenter notre nouvelle collègue qui a en charge les relations avec le public scolaire et associatif.

***Carte quartier

Les habitants de la rue Vandeweyer et des alentours peuvent se procurer leur carte quartier 2012/2013 lors de notre ouverture de saison le 10 septembre à partir de 19h et chaque soir de spectacle. Cette dernière est délivrée sous présentation d'un justificatif prouvant le domicile.

Cette carte permet aux habitants de la rue Vandeweyer d'assister à tous nos spectacles gratuitement et aux habitants du quartier de bénéficier d'une réduction de 50% sur le prix de nos places en tarif plein.

Liste des lieux pouvant bénéficier de cet avantage :

rue Brichaut, Place Colignon, rue de la Constitution, rue Creuse, chaussée de Haecht (de la rue Rubens à l'église Ste-Marie), rue De Locht, rue Degreef, rue Ernest, rue Joseph Brand, rue Emmanuel Hiel, rue de l'Est, rue Gallait (jusqu'au croisement avec la rue Rubens), rue Hancart, rue Henri Bergé, rue Jenatzy, rue Josaphat (de l'avenue L. Bertrand à la rue Rogier), rue Lefrancq, Place Lehon, Place Liedts, Rue Liedts, Rue de Potter, Rue Hoogvorst, avenue Louis Bertrand (jusqu'à la rue Josaphat), rue de la Marne, rue des Palais (jusqu'à la Place Liedts), rue de la Poste (jusqu'à l'église Ste-Marie), Place de la Reine, rue Renkin, rue de Robiano, rue Rogier (entre la rue Josaphat et la rue de Brabant), rue Royale Ste-Marie, rue Rubens (de la rue Gallait à la Place Pogge), rue de la Ruche, rue Vandermeersch, rue Vandeweyer, rue Verhas, rue Verte, rue Verwée, rue Vifquin, rue Vondel.

***Les petits apéros du Théâtre Océan Nord

L'équipe du Théâtre Océan Nord et les artistes continue à aller à la rencontre des habitants en leur proposant l'apéro ! Un moment d'échanges en petit comité lors duquel nous aurons l'occasion de revenir sur les spectacles passés, vous informer sur nos créations à venir et profiter ensemble du soleil et de la rue tout simplement…

***La chorale de la rue Vandeweyer

A l'initiative des habitants de la rue Vandeweyer et sous l'œil expert de Candy Saulnier une chorale a vu le jour la saison dernière. Ainsi, régulièrement, un petit groupe s'est réunit pour le plaisir de chanter entre voisins au Théâtre Océan Nord. Vous avez peut-être pu applaudir ces chanteurs en herbe lors de leur concert du 10 juin dernier dans le cadre de nos Rencontres d'Ateliers.

L'aventure continue cette saison et les séances reprendront dès septembre. Si vous êtes intéressés par cette démarche, n'hésitez pas à contacter le Théâtre Océan Nord pour plus d'informations.

***Cours de Pilates

L'équipe du Théâtre Océan Nord se réunit une fois par semaine afin de se ressourcer dans le cadre de cours de Pilates. Ces cours sont ouverts aux artistes ainsi qu'aux habitants du quartier. Il se donnent généralement le lundi de 12h à 13h. Renseignement/inscription : 02 242 96 89. Prix : 8 euros la séance.

Woyzeck

Nicolas Sanchez — 2012-06-16T21:30:00Z

Spectacle programmé dans le cadre des 30 ans du Théâtre Océan Nord

Représentations à 20h30

sauf dimanche à 18h et mercredi à 19h30

Pas de relâche sur ce spectacle

Woyzeck : une sensibilité contre l'ordre du monde

Le garçon soldat Franz Woyzeck vit de petits travaux misérables et étranges. Coiffeur du capitaine, il accepte pour nourrir son enfant illégitime et Marie, la mère du petit, de se soumettre à des expériences médicales : depuis des mois, il ne mange plus que des petits pois. L'équilibre fragile de sa santé physique et psychique se rompt lorsqu'à la fête du solstice, Marie se laisse séduire par un jeune tambour major. Rongé par une jalousie qu'entretiennent ses chefs, Woyzeck achète un couteau rouillé et, par une claire nuit de pleine lune, entraîne Marie dans la forêt.

Dans cette pièce inachevée de Georg Büchner, des langues de toutes espèces se heurtent et luttent pour nommer le monde– gauches, savantes, lyriques, baroques...
Woyzeck est une force, fusse celle du faible, frappée par les arcanes de la régulation sociale.

Considéré comme l'un des monuments de la littérature allemande, "Woyzeck" (1836) est une pièce en forme de fragments laissée inachevée par son auteur, mort à 23 ans du typhus.

Nous nous en emparons en suivant le mouvement de l'écriture. Alors que la première ébauche, cadrée sur le drame amoureux, nous laisse imaginer un crime passionnel, les deux autres courbes, en suspens, prennent la mesure du mécanisme social de la pulsion intime. Mais aucun tribunal n'aura le temps de se pencher sur la responsabilité du sujet-objet, quand l'avenir ne signifie rien.
En écho à l'écriture de Büchner, nous jouons en « Baragouzeck », créole urbain imaginaire inspiré par la langue vive et heurtée des participants aux ateliers que nous avons animés cette saison dans le quartier. Thibaut Wenger

WOYZECK : Les ateliers

Woyzeck, les chuchotements de la marge. Un colloque international.

Des ateliers menés tout le long de la saison par Thibaut Wenger et Adeline Rosenstein en parallèle à la création du spectacle "Woyzeck", en partenariat avec des associations du quartier d'Océan Nord.

— > Présentation le samedi 16 juin à 16h30 au Théâtre Océan Nord.

Crédit photo : CYRUS PÂQUES

La frontière entre normalité et marginalité, entre intégration et rejet ou discrimination est mouvante, comme nous le savons.

Quelle erreur faut-il éviter, de quelle aide faut-il se passer, pour ne pas basculer, d'un seul coup, dans le camp des gens louches, des suspects ?

Les ateliers ont mis en contact des adolescents (asbl "Darna"), des apprenants des cours d'alphabétisation au "Gaffi" et à "Inférences" et des comédiens. En atelier, ils ont abordé les problèmes que le public des associations rencontre dans le quartier : le logement précaire, le sentiment d'insécurité face aux autres communautés, la méfiance entre les groupes d'immigrés…

Woyzeck, le mec bizarre, l'innocent qui finit par commettre un crime, leur servait d'exemple.

Le psychologue Luc Van Huffel de l'association d'accueil de personnes sans-abri "Nulle Part Ailleurs" et le sociologue Jean-Michel Chaumont, tous deux spécialisés dans l'écoute des chuchotements de la marge, les ont rejoints pour raconter aux participants en quoi leur travail consiste.

La présentation de ce travail est une restitution des moments les plus émouvants des rencontres. Elle prend la forme d'un colloque international décalé où les rôles sociaux sont inversés.

Avec : Abdelati Aboulkir, Ali Aboulkir, Yasmina Bouaïta, Esther Chaumont, Jean-Michel Chaumont, Inas Duqueh, Léa Drouet, Anne Ferret, Pierre Lorquet, Ahmed Maghouz et Adeline Rosenstein. Et avec les voix des femmes extraordinaires qui n'ont pas pu les accompagner jusque sur la scène.

Le résultat de ce projet WOYZECK s'inscrira dans le cadre de journées de Rencontres d'Ateliers qui auront lieu les 9-10-16 et 17 juin 2012. Lors de ces journées, le Théâtre Océan Nord ouvrira également ses portes au CREAHM de Liège, au Centre de Jour César de Paepe, au Comité de la rue Vandeweyer.

"L'Assassin habite au 21" est un projet de pièce radiophonique proposé dans le cadre de ces WE de Rencontres par Brice Cannavo.

Sa diffusion aura lieu le dimanche 17 juin à 17h au Théâtre Océan Nord et sera accompagnée d'une rencontre avec les usagers et personnel encadrant de la structure psychiatrique dans laquelle le projet a été réalisé.

Seront donc présents :

Alfredo Olivera nouveau directeur du Service d'Aide à la Vie Sociale Cadet et fondateur de La Colifata. Première radio en milieu psychiatrique créée à Buenos Aires (Argentine).

Colette Laury fondatrice de Radio Citron. Petite sœur parisienne de La Colifata.

Certains des usagers ayant participé à la réalisation de l'Assassin habite au 21.

L'objet de cette rencontre en plus de présenter la pièce radiophonique et d'échanger avec le public sera d'aborder les questions de la place de la création radiophonique en milieu psychiatrique ainsi qu'une ouverture sur la situation actuelle de la psychiatrie dans notre société.

Téléchargez le programme des deux Week-ends de Rencontres d'Ateliers

Lecture de LENZ de Georg Büchner les 14 et 15 juin à 22h30 (entrée libre)

Une lecture que Thibaut Wenger porte seul, en toute intimité, face à un petit nombre de spectateurs à la suite des représentations de "Woyzeck".

Je me suis procuré ici toutes sortes de notes intéres- santes sur un ami de Goethe, un malheureux poète nommé Lenz, qui a séjourné ici en même temps que lui et qui est devenu fou écrit Büchner à sa famille en octobre 1835, en exil à Strasbourg sous une fausse identité.

Le 20 janvier 1778, au terme d'une longue marche à travers les Vosges, le poète Jakob Lenz, alors âgé de vingt-sept ans, épuisé et dénué de tout, frap- pait à la porte du pasteur Oberlin, à Waldersbach, pour lui demander hospitalité et soins. Par le filtre de son imaginaire, Georg Büchner fit de la course folle de ce personnage étonnant le miroir de ses peurs, de ses démissions, et l'une des histoires les plus troublantes de la littérature moderne.

Lenz, Georg Büchner, Editions Vagabondes, traduction Georges-Arthur Goldschmidt.

L'équipe

Mise en scène Thibaut Wenger Scénographie et costumes Claire Schirck et Raffaëlle Bloch Lumières Florent Jacob Chansons Grégoire Letouvet Sons Geoffrey Sorgius Stagiaire mise en scène Joséphine de Weck Avec Fabien Magry, Berdine Nusselder, Marcel Delval, Nathanaëlle Vandersmissen, Freddy Sicx, Olindo Bolzan, Matthieu Besnard, Laetitia Yalon et les enfants Vinciane Bonnafoux ou Rémi Goebeert.

Une coproduction Théâtre Océan Nord - Festival Premiers Actes. Avec le soutien de la Fédération Wallonie – Bruxelles - Service du théâtre, de la COCOF, de WBI, du Ministère de la Culture / DRAC Alsace, de la Région Alsace, de la Ville de Mulhouse, de la Spedidam, et de l'Adami. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. Un accueil en résidence au Centre d'interprétation du patrimoine de Lichtenberg.

Biographies d'ombres

Nicolas Sanchez — 2012-05-05T20:00:00Z

Spectacle crée en mars 2010 au Théâtre Océan Nord. Nominé aux Prix de la Critique 2010 catégorie Meilleure Mise en scène.
Reprise exceptionnelle dans le cadre des 30 ans du Théâtre Océan Nord.

Représentations à 20h30 sauf mercredi à 19h30

Relâche dimanche et lundi

Biographies d'ombres est une pièce courte, économe dans son langage et très énigmatique. Une tension extrême est sensible entre les personnages. Sous des propos banaux s'esquisse un drame familial secret. Derrière le vide angoissant des échanges, l'énigme d'une faute à pardonner.

Le Suédois Lars Norén est un auteur à la fois accessible et très contemporain. Il met l'homme au centre de son théâtre, l'homme dans ses dimensions individuelle, existentielle, sociale et politique. Ses personnages ne sont pas des sujets “sociologiques” : ils existent, souffrent, aiment, essaient de vivre avec les autres et nous sont – presque tous – proches, même dans leur monstruosité. Un miroir nous est tendu malgré une importante altérité. Norén fonctionne par motifs, de manière quasi-musicale et ce travail de construction très raffiné produit à la fois de l'étrangeté et une sensation de vivant.

Filip. Tu ne veux pas être gentil avec moi ?
Magnus. Gentil ?

Filip. Oui. Avec moi.

Magnus. Avec toi ?

Filip. Oui. Tu ne veux pas ?

Magnus. Quoi ? Filip. Être gentil.

Magnus. Avec toi ?

Filip. Avec moi, oui.

Magnus. Et pourquoi ?

Filip. Tu ne veux pas ?

Magnus. Être gentil avec toi ?

Filip. Oui ?

Magnus. Et pourquoi ?

Genèse et enjeux du projet par Isabelle Pousseur

Après avoir travaillé Crises à l'Insas, j'ai eu envie de poursuivre un travail de découverte de l'œuvre, très riche, de Lars Norén. Je me suis intéressée à plusieurs textes mais c'est finalement Biographies d'ombres qui a retenu mon attention. Tout se passe comme si la parole n'était là que pour meubler le silence qu'on ne peut, qu'on ne veut entendre. Et c'est dans la présence constante de non-dits que réside tout l'intérêt de la pièce. Par ailleurs la structure temporelle est singulière : le deuxième acte se passe cinq ans avant le premier et le troisième six ans après.

A cause de ces deux éléments, présence importante du non-dit et aller-retour temporel, on peut douter de la réalité de ce qui nous est donné à lire ou à voir. Le réel est ici plus proche de celui des rêves ou des souvenirs que de celui de la réalité. Et d'ailleurs qu'est-ce que la réalité ? Seul le père, personnage vraisemblablement bourreau des trois autres, semble avoir une existence tangible : il est malade, il mourra de cette maladie très probablement et à cause de cette présence future mais réelle de la mort, il veut changer la relation qu'il entretient avec sa famille, sans succès cependant, le pardon qu'il demande à la fin de la pièce lui étant refusé. Les trois autres personnages, la mère, Rebecka la fille et Magnus le fils, sont comme atteints, eux, d'une maladie beaucoup moins tangible, une blessure secrète qui les a condamnés à tout jamais et dont ils parlent peu (Magnus) ou pas du tout (Rebecka et la mère). Même si Magnus bouge beaucoup (dans l'acte 1 et l'acte 3 il « revient de quelque part », on ne sait jamais d'où) même si Rebecka semble plus active et plus autonome dans l'acte 3 (elle va partir quatre jours à New-York), ces trois personnages sont comme pétrifiés par le manque d'avenir que cette blessure du passé a engendré. Le rapport entre passé, présent et avenir est ainsi constamment interrogé ce que renforce la structure de la pièce en trois épisodes non chronologiques.

Il est évident qu'il s'agit là d'un théâtre d'acteurs. Car si la scénographie, les lumières et le son peuvent contribuer à la création d'un univers situé entre l'hyper-réalisme d'un Hopper et un onirisme à la Lynch ou à la Gregory Crewdson, il va de soi que le travail sur le jeu, l'épaisseur du non-dit, la très grande économie de la langue et une tension entre les personnages qui ne faiblit jamais sont primordiaux .

L'équipe

Mise en scène Isabelle Pousseur Assistanat à la mise en scène Guillemette Laurent Avec Philippe Grand'Henry, Catherine Salée, Emilie Maquest, Arieh Worthalter Scénographie, son, images Michel Boermans Costumes Anne Sollie Lumières Nicolas Sanchez Direction technique Christine Grégoire Régie Nicolas Sanchez, Aurore Bolssens Maquillage et conseils coiffure Patricia Timmermans Coiffure Thierry Pommerel Traduction René Zahnd et Katrin Ahlgren.

L'Arche est l'agent théâtral du texte représenté.

Une Production du Théâtre Océan Nord.

Avec la participation du Centre des Arts scéniques.

Les à-côtés

*** Journées de clôture des trois reprises

15h : La naissance d'une constellation

Avec Kaddish pour l'enfant qui ne naîtra pas, 4.48 Psychose et Biographies d'ombres, Isabelle Pousseur pose les jalons d'un théâtre intime qui invite le spectateur à aller à la rencontre d'altérités puissantes, complexes et cependant plus proches de lui qu'il ne pourrait le penser au départ. Ces reprises sont l'occasion d'élargir le cercle des spectateurs mais aussi de porter un regard neuf sur les liens qui les unissent. Michel Dupuis (philosophe), Paul Camus (acteur) et Isabelle Pousseur (metteure en scène et directrice du Théâtre Océan Nord) s'y emploieront avec l'intervention des acteurs. Un moment singulier au cours duquel nous pourrons peut-être assister à la naissance d'une constellation.

20h30 : Dernière de Biographies d'ombres

*** Les Animations

Des animations d'une heure de cours seront organisées dans les écoles et les associations. À partir d'extraits du texte, elles pourront porter sur les non-dits, sur les relations intra-familiales, sur la culpabilité et sur la construction de la pièce.

*** Le PASS à l'acte

Ce spectacle fait partie du PASS à l'acte, le programme organisé pour les écoles secondaires par quatre théâtres bruxellois. Les classes du PASS à l'acte approfondiront les thématiques du spectacle durant des ateliers de théâtre, donnés par Catherine Salée au Théâtre Océan Nord.

*** Répétition ouverte

Pour toutes les autres classes, une répétition ouverte suivie d'un échange avec la metteure en scène Isabelle Pousseur et les acteurs est organisée le jeudi 19 avril de 14h à 15h30.

Informations /Réservations : Anne Vandendorpe

Relations avec le public scolaire et associatif

contact oceannord.org

02 242 96 89

Théâtre Océan Nord

L'Institut Benjamenta (reprise)

Représentations à 20h30 sauf le lundi à 13h30 et le mercredi à 19h30 Relâche le dimanche

L'Institut Benjamenta, Robert Walser

Mars (reprise)

Représentations à 20h30 sauf le lundi à 13h30 et le mercredi à 19h30 Relâche le dimanche.

Projet Ibsen, première partie : Le Fond des mers

Représentations à 20h30 sauf mercredis à 19h30 et jeudi 14 mars à 13h30 Relâche dimanche et lundi

Son cycle est à sa manière une Recherche comme celle de Proust : recherche d'une unité perdue dont le rêve, en fin de compte, produit l'œuvre. Terje Sinding- Introduction au vol.1 des 12 dernières pièces d'Ibsen – ed. de L'Imprimerie Nationale

LES A-COTES

*** Soirée-rencontre

20h30 : Projet Ibsen, première partie : Le Fond des mers

*** Exposition

VERNISSAGE le mercredi 6 mars à 18h

Le mouton et la baleine

Représentations à 20h30 sauf mercredis à 19h30 Relâche dimanche et lundi

JOURNEE RENCONTRE le samedi 19 janvier

EXPOSITION FRONTIERES SUD

La petite fille

Représentations à 20h30 sauf mercredi à 19h30 et dimanche à 18h30 Pas de relâche sur ce spectacle

Crédit : Denis Gysen

Archive saison 2011-2012

Les Invisibles

Les à-côtés en collaboration avec la Ligue des Droits de l'homme

Quartier

LE THEATRE OCEAN NORD, UN THEATRE SCHAERBEEKOIS

*** SUPEROUPAS : Un spectacle familial pour les habitants

***Le comité Van de Trinette

***Présentation de saison 2012/2013

***Carte quartier

***Les petits apéros du Théâtre Océan Nord

***La chorale de la rue Vandeweyer

***Cours de Pilates

Woyzeck

Spectacle programmé dans le cadre des 30 ans du Théâtre Océan Nord Représentations à 20h30 sauf dimanche à 18h et mercredi à 19h30 Pas de relâche sur ce spectacle

Crédit photo : CYRUS PÂQUES

L'objet de cette rencontre en plus de présenter la pièce radiophonique et d'échanger avec le public sera d'aborder les questions de la place de la création radiophonique en milieu psychiatrique ainsi qu'une ouverture sur la situation actuelle de la psychiatrie dans notre société.

Biographies d'ombres

Spectacle crée en mars 2010 au Théâtre Océan Nord. Nominé aux Prix de la Critique 2010 catégorie Meilleure Mise en scène. Reprise exceptionnelle dans le cadre des 30 ans du Théâtre Océan Nord. Représentations à 20h30 sauf mercredi à 19h30 Relâche dimanche et lundi

Représentations à 20h30 sauf le lundi à 13h30 et le mercredi à 19h30
Relâche le dimanche

Représentations à 20h30 sauf le lundi à 13h30 et le mercredi à 19h30
Relâche le dimanche.

Représentations à 20h30 sauf mercredis à 19h30 et jeudi 14 mars à 13h30
Relâche dimanche et lundi

Son cycle est à sa manière une Recherche comme celle de Proust : recherche d'une unité perdue dont le rêve, en fin de compte, produit l'œuvre.
Terje Sinding- Introduction au vol.1 des 12 dernières pièces d'Ibsen – ed. de L'Imprimerie Nationale

Représentations à 20h30 sauf mercredis à 19h30
Relâche dimanche et lundi

Représentations à 20h30 sauf mercredi à 19h30 et dimanche à 18h30
Pas de relâche sur ce spectacle

Spectacle programmé dans le cadre des 30 ans du Théâtre Océan Nord

Représentations à 20h30

sauf dimanche à 18h et mercredi à 19h30

Pas de relâche sur ce spectacle

Spectacle crée en mars 2010 au Théâtre Océan Nord. Nominé aux Prix de la Critique 2010 catégorie Meilleure Mise en scène.
Reprise exceptionnelle dans le cadre des 30 ans du Théâtre Océan Nord.

Représentations à 20h30 sauf mercredi à 19h30

Relâche dimanche et lundi