Samedi 25 mai 2013 : Présentations d’ateliers :
César de Paepe – Créahm de Liège/Conservatoire de Liège (ESACT)
16h30 : L’Air de rien
Présentation de l’atelier-théâtre du Centre Psychiatrique de jour de l’hôpital César de Paepe mené par Peter Palasthy.
Cette année nous commenceront par prendre un café sur scène devant vous, oui comme un matin , ils feront comme si c’était le matin d’un petit déjeuner et celui-ci s’avèrera un peu particulier … en fin de compte ils construiront une boîte et peut-être cette boîte sera la réponse à une question ; et puis Wilhelm Reich interviendra pour nous dire pourquoi nous sommes petits ; et peut-être écouteront-ils du Pink Floyd (de préférence Atom Heart Mother) mais ce qui est certain, c’est que certains souffleront et d’autres seront soufflés. ..
J’ai beau me creuser la tête je ne peux pas en dire beaucoup plus pour l’instant : le chantier a commencé en décembre et s’est poursuivi jusqu’en février…à l’heure où j’écris ces quelques lignes, il est interrompu et reprendra début mai pour finaliser un objet qui permettra aux patients et aux soignants du centre d’expérimenter, l’air de rien, les affres de la scène et les délices du regard de cet étrange animal, cette hydre bienveillante, le public.
Peter Palasthy
Avec Philippe Evano, Vincenzo Ferrara, Sabrine Zahim, Rosario Sacristan, Antonio Gonzalez, Armel Mavakala, Michel M’Bayo, Isabelle Watteau, Chehrazade Ferrad, Frédérique Wathelet, Sonia Zeghli, Pascal Lapeyre, Christiane Livermore.
Mise en scène Peter Palasthy
18h30 : Ils s’appellent tous Roméo et Juliette
Adapapation Libre de "Roméo et Juliette" de William Shakespear
Collaboration entre les comédiens du Créahm de Liège et étudiants de l’ESACT (Conservatoire de Liège) dans le cadre d’ateliers communs menés par Isabelle Gyselinx (ESACT) et Alain Winand (Créahm) de janvier à mars 2013.
L’occasion de poursuivre la collaboration amorcée en 2008/2009, puis en 2010/2011, entre ces deux structures pour sensibiliser à la différence et à son acceptation dans le domaine du théâtre, trouver un langage commun entre artistes pour ensuite le faire connaître au public, en faire des traces et les diffuser. Les intérêts majeurs sont la confrontation des artistes du Créahm aux futurs acteurs professionnels de l’ESCAT, l’apprentissage de la différence pour les uns, l’adaptation à un projet artistique commun pour les autres. Pour tous, la question du sens du théâtre.
"Vous êtes venus faire du théâtre mais, maintenant, une question : pour quoi faire ?"
B. Brecht.
D’un point de vue artistique, l’objectif est, d’année en année, d’aller plus loin dans la notion de dramaturgie et dans l’interprétation d’un personnage. D’un point de vue pédagogique, de pouvoir formuler d’une manière commune les consignes et les enjeux de celles-ci. Cette année, les différentes thématiques abordées sont l’amour, la haine, le bannissement, l’exil, la mort, les retrouvailles, le secret, les montagnes russes de la vie en quelque sorte.
Avec Aurélie Ghilain, Mathilde Lobet, Frank Laisné (ESACT) et Samuel Cariaux, Julien Pirlot, Aurélie Volon, Jonathan Vanchieri (Créahm)
Assistante Sophie Warnant (ESACT)
Vidéo et photos Muriel Thies
Régie Christophe Hella
Mise en scène Isabelle Gyselinx (ESACT) et Alain Winand (Créahm)
Ateliers Populaires d’Echange autour du BANQUET de Platon
Reflets d’un Banquet
12 > 16 février 2013
Avec Boissy Geoffrey, Buondelmonte Pierange, Debefve Jean, Drumel Adrien, Loop Anne-Marie, Pallaro Violette, Siska Jérémie
Avec Philippe Grand’Henry
Mise en scène : Pauline d’Ollone / Assistante à la mise en scène : Sabine Gousse
Contact de réservations pour les présentations en soirée : 02 216 75 55 ou info oceannord.org / Inscriptions aux ateliers auprès de Pauline d’Ollone sur lesetrangersasbl gmail.com
Principe :
Transmettre le matin, répéter l’après-midi et jouer le soir.
Créer une relation forte et nouvelle entre spectateurs et acteurs.
Un dispositif singulier qui mérite quelques mots d’explication.
Vous serez amenés dans les ateliers du matin à voir ce qui se fait habituellement dans le secret des répétitions et à être partie prenante du travail de création.
Le soir vous pourrez observer comment les recherches du matin deviennent spectacle
et comment vos propositions et vos questionnements peuvent influencer la création.
Les ateliers auront lieu le mardi 12 et samedi 16 février de 10 h à 13 h. L’entrée est libre. Il est possible de venir les deux matins ou de ne venir qu’une seule fois. Le matin, au moment des répétitions ouvertes, chacun sera invité à venir travailler avec nous. Pauline d’Ollone prendra en charge les répétitions, accompagnée par un acteur différent d’un jour à l’autre.
L’équipe artistique proposera de travailler le mardi et le samedi sur un rôle différent dans la pièce, ce qui sera un moyen d’échanger avec les participants des ateliers qui pourront s’atteler à leur tour au rôle en question.
Un des axes fort du projet est la prise de parole en public, l’art de convaincre et de séduire un auditoire.
Mélanger les différents rapports à la parole pour les faire se rencontrer et s’enrichir.
Et pour cela, organiser la rencontre d’avocats, de comédiens et de slameurs ou tout autre catégorie socio-professionelle autour d’un même travail sur le texte de Platon. L’intérêt "premier" de cette expérience est l’échange artistique avec l’autre, qu’il soit comédien ou non. Il s’agit de rendre la création d’un texte philosophique et exigeant accessible à tous.
Au final, les présentations et ateliers seront l’occasion de créer des rencontres et une mixité sociale, en permettant à des publics venus d’horizons différents de se rencontrer.
Remerciements : Guillaume Fromentin, Sabine Gousse et Joseph Lacrosse.
Coproduction : Les Etrangers Asbl et Le Théâtre Océan Nord, avec l’aide technique du Théâtre Galafronie et le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles.
Visitez le facebook de la compagnie : http://www.facebook.com/pages/Les-Etrangers/194673853928604?fref=ts
Voir l’article du Blog à ce sujet : http://www.oceannord.org/blog/2012/12/faites-du-bruit-pour-lamouuuuur/
Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles
En coproduction avec le Rafistole Théâtre
Le Théâtre Océan Nord est engagé depuis 1996 dans un projet de théâtre de recherche ouvert notamment sur Schaerbeek, commune multiculturelle de Bruxelles où la population est en grande partie issue de vagues d’immigrations successives.
Thibaut Wenger, directeur du festival Premiers Actes, développe quant à lui depuis 2007 un projet de théâtre de jeune création et de société en périphérie de Mulhouse (Alsace), dans un grand ensemble fortement marqué par la désindustrialisation.
Parallèlement à la création de son spectacle Woyzeck présenté au Théâtre Océan Nord en juin 2012, Thibaut Wenger proposera un cycle d’ateliers animés par des comédiens pour un public du quartier et d’associations.
L’objectif de cette aventure n’étant pas seulement artistique mais aussi de médiation culturelle, cette expérience théâtrale se réalisera en plusieurs étapes autour d’attentes pratiques ayant des retombées directes dans la vie quotidienne : espace convivial de relations sociales, apprentissage de la langue...
Il s’agira dans un premier temps de susciter le partage d’expériences de vie (ou habitant l’imaginaire) entre les participants. Les comédiens interpréteront des scènes du drame et demanderont aux participants d’imaginer de petites scènes qui y font écho. Les comédiens aideront ensuite les participants à réaliser ces scènes.
Le projet permet à des personnes appartenant à des groupes sociaux différents de se rencontrer sur scène autour d’une forme traditionnelle, connue de tous ET la rencontre sur scène de groupes sociaux différents oblige le théâtre à évoluer vers des formes nouvelles – une aventure pour tous !
Pour les professionel - Pour les amateurs
L’atelier BOND
Vaste atelier dirigé par Isabelle Pousseur et destiné à une cinquantaine d’acteurs autour des Pièces de guerre d’Edward Bond. Ce travail a par ailleurs bénéficié, lors de sa présentation au public, de la présence d’Edward Bond lui-même qui, en plus d’une conférence publique, a dirigé deux jours de travail avec les acteurs de l’atelier. Lors de ce travail, il a fait bénéficier ceux-ci non seulement du point de vue de l’auteur sur sa pièce mais aussi d’une méthode de travail très complète, d’outils de réflexion et de pratiques théâtrales raffinées, fruits d’une longue expérience acquise lors des nombreux stages qu’il a menés en Angleterre ou à l’étranger.
Le Studio
Après cette expérience menée avec un nombre d’acteurs très important, Isabelle Pousseur a souhaité constituer un groupe plus restreint pour mener à bien une réflexion sur la nécessité du théâtre. Ce groupe créé en août 2001, et qui comporte des praticiens de théâtre (acteurs mais aussi dramaturges et metteurs en scène) s’est réuni plusieurs fois par an en
fonction des disponibilités de chacun. Le travail réalisé depuis 2001 a donné lieu à une importante matière transcrite composée des diverses communications demandées à chacun des participants à partir de consignes données par Isabelle Pousseur. Ce matériau a donné lieu à Comme un animal qui cherche une source parce qu’il a soif, un travail d’écriture présenté au public, dans une forme singulière (prises de paroles, lectures de textes mais aussi propositions sur le plateau) lors des Troisièmes Rencontres d’ateliers en décembre 2004.
Ateliers HUBERT SELBY
Programmé en juin et août 2010, mené par Isabelle Pousseur - assistée de Guillemette Laurent et Coline Struyf - auprès de 2 groupes de 35 comédiens professionnels.
Le travail de cet atelier a porté sur le roman de Hubert Selby Jr Last Exit To Brookyn et plus particulièrement sur son dernier chapitre intitulé Coda. Il a permis de poser les questions de l’adaptation du roman au théâtre, de l’équilibre entre narration et incarnation, en cherchant à rendre compte d’une œuvre dont les anecdotes ne sont pas théâtrales mais qui possède une langue puissante et musicale.
Les participants ont été amenés à constituer de petits groupes de travail à la recherche de trois axes : comment rendre compte théâtralement de la structure éclatée et très rigoureuse de ce chapitre du roman, comment incarner les personnages, leur violence, leur humanité, tout en préservant la forme narrative et comment enfin produire cette langue, la respirer, lui donner son énergie et son rythme.
Le Théâtre Océan Nord mène depuis 1997 un très important travail de réalisation de spectacles avec des groupes d’amateurs, habitants de Schaerbeek ou d’autres communes de l’agglomération de Bruxelles.
Quatre festivals appelés Rencontres d’ateliers, regroupant différentes créations ont été organisées : le premier en octobre 2000 avec l’aide de Bruxelles 2000, le deuxième en mai 2002, le troisième en décembre 2004, le quatrième en novembre et décembre 2006, le cinquième en avril et mai 2010. Le Théâtre Océan Nord y présente les spectacles qui ont été préparés en son sein et accueille d’autres spectacles, réalisés par diverses associations, de Belgique ou d’ailleurs, dans des perspectives proches des siennes.
Ces dernières années, un nombre très importants de spectacles réalisés avec des amateurs ont vu le jour au Théâtre Océan Nord. Les groupes sont soit des groupes déjà constitués qui font appel à un professionnel, soit des groupes constitués par le Théâtre Océan Nord lui-même. Ces derniers groupes de plus en plus importants sont, volontairement, constitués de personnes ayant des origines culturelles et des âges très différents.
Le spectacle réalisé en 2002, Le Secret d’El Mekki , comportait une vingtaine de personnes de 8 à 58 ans et a connu, lors des Rencontres 2002, un très vif succès principalement auprès du public du quartier ; il a été repris avec le même succès la saison suivante et également lors de rencontres d’ateliers organisés à Avignon.
Le spectacle présenté aux Rencontres 2004, El Barrio, se composait de 21 adultes de 16 à 50 ans et de 7 enfants de 8 à 14 ans. Entrant dans une dimension européenne, il a été joué à Varsovie et à Avignon.
Chacun de ces spectacles s’est écrit à partir d’un atelier d’écriture dirigé soit par Laurence Vielle soit par Rosa Gasquet et a été ensuite mis en scène par Isabelle Pousseur.
Lors de nos Quatrièmes Rencontres d’Ateliers, le public a pu découvrir le travail de deux nouveaux ateliers. Le premier Un mauvais moment à passer était essentiellement composé d’adolescents et dirigé par les comédiennes Catherine Salée et Véronique Dumont. Le deuxième, Résidence Provisoire, composé d’adultes et dirigé par Amid Chakir a été repris lors de nos Mini-Rencontres d’Ateliers programmées en décembre 2008.
L’atelier Récits d’Origines a été mené par la comédienne Candy Saulnier en étroite collaboration avec Alain Cofino Gomez (écrivain) et Marie-Rose Meysman (conteuse). Il se compose d’un groupe d’une vingtaine de personnes d’âges et d’origines diverses. Partage de récits d’origines, découverte de la part la plus intime qui se reflète dans les textes de chacun, histoires vraies ou réinventées. La mise en mots de ces paroles vivantes pour le théâtre a pris la forme d’une veillée : La veillée des origines lors des Mini-Rencontres d’Ateliers de décembre 2008.
L’atelier Histoire d’A. pour adolescents a quant à lui débuté en janvier 2009. Menés par Guillemette Laurent et Catherine Salée, il a été présenté à l’occasion de nos Cinquièmes Rencontres d’Ateliers en mai 2010. Les participants ont ainsi eu l’occasion au cours du travail d’explorer la thématique de l’amour au travers de textes plus ou moins littéraires, d’improvisations, d’écriture automatique, de chansons et de bandes dessinées.
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