De manière générale, nous avons tous aimé la pièce « Projet Ibsen ».

Tout d’abord, nous avons été très bien reçus par le théâtre Océan nord et leur équipe nous avait formidablement préparés au spectacle. Madame Jibassia était venue la veille, en classe, nous parler d’Henrik Ibsen et de son œuvre.

Ensuite, nous avons beaucoup apprécié le jeu des acteurs. Ils nous ont propulsés dans un autre univers et nous ont fait partager leurs émotions. Nous avons particulièrement aimé les personnages de Nora et d’Hedda Gabler. Mais les autres acteurs étaient également très doués. Chacun a su captiver notre attention. Néanmoins, nous devons admettre que nous n’avons pas toujours tout compris. Certaines parties étaient parfois un peu trop complexes pour nous.

Nous avons également adoré l’ambiance qui régnait dans cette pièce. Outre le talent des acteurs, le décor jouait également un grand rôle. Le décor était pourtant presqu’inexistant mais le jeu du son et lumières était incroyable.

Nous vous remercions pour cette belle expérience. Nous avons passé un très bon moment et, pour la plupart, nous avons vraiment découvert et apprécié l’univers du théâtre.

Athénée Verwée, classe d’Amélie Merckx

Le temps d’une matinée, nos hôtes ont déambulé au travers des coins et des recoins du théâtre (salle de spectacle, coulisses, salles de répétition, l’atelier, la salle des costumes …). Ils ont rencontré les professionnels du TON et ont pu mieux comprendre les métiers du secteur théâtral. Le visionnement de vidéos leur a aussi permis de découvrir l’histoire du Théâtre Océan Nord et de mieux saisir ses orientations artistiques.

La metteure en scène Guillemette Laurent a ensuite rejoint le groupe pour lui présenter son dernier spectacle « Projet Ibsen, première partie : Le Fond des mers ». L’artiste a expliqué son processus de création. Cette discussion a suscité de nombreux questionnements et échanges, notamment au sujet de la nudité au Théâtre. La lecture de différents fragments de la pièce par les 3ème année a cloturé cette matinée intense.

Professeurs et élèves semblaient heureux de leur expérience en notre compagnie.

Pour sa part, Nadège était enthousiaste. Elle a souligné la réceptivité, l’ouverture et la curiosité de nos visiteurs. Les 3ème année de l’Athénée Royal Alfred Verwee, vous revenez quand vous voulez !!!

Emmanuel BOUTON

Guillemette Laurent a animé un atelier dans le cadre de ces festivités. Au même moment, l’artiste a mis en scène sa dernière création « Projet Ibsen, première partie : Le Fond des mers ». Ce spectacle s’inspirait des Drames modernes, les douze dernières pièces écrites par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen. Il traitait du thème central de la mort de l’enfance.

La metteure en scène s’est inspiré de son travail pour mener l’atelier. Les dessins, gravures, peintures et sculptures réalisés à son terme résultent d’un processus composé de temps de lectures autour d’Ibsen, d’échanges avec les comédiens du spectacle et de création personnelle.

Les œuvres ont été exposées au Théâtre Océan Nord pendant toute la durée du spectacle de Guillemette Laurent (du 5 au 16 mars 2013). Le vernissage a eu lieu le 6 mars 2013.

Encore une fois, félicitations aux participants !!!

Emmanuel BOUTON

Vous pouvez également découvrir cette exposition du 20/4 au 30/5/2013 de 10h à 12h et de 14h à 16h au Centre culturel de Schaerbeek (rue de Locht 91-93 à 1030 Bruxelles)

Cet événement fut introduit par le documentaire de Jawad Rhalib « Brûler, disaient-ils ou les raisons de la colère ». Le réalisateur y questionne les raisons et les motivations de l’exil au travers du regard de passeurs, de clandestins, de mères ou encore d’enfants des rues. Les témoignages présentés ont directement touché les participants de la journée rencontre.

Une table ronde a ensuite permis d’entendre des témoignages directs de migrants mais aussi d’écouter des réflexions macro-politiques sur les relations Nord-Sud. Divers intervenants se sont succédés : Anne Morelli (directrice du centre interdisciplinaire des religions et de la laïcité de l’ULB et spécialiste en histoire des religions et des minorités) surpris l’audience par son point de vue décalé, Rabah Kaddouri (formateur au Centre Bruxellois d’Action Interculturelle et animateur radio pour l’émission « Diversité en scène ») distribua la parole avec tact, Jasmina Douieb (metteure en scène du spectacle « Le Mouton et la baleine ») partagea son point de vue d’artiste sur le sujet, Els Rochette (directrice de Globe Aroma) valorisa la dignité des migrants et rappela la nécessité de leur réserver un accueil chaleureux, les précieux témoignages de Takei Keita et de Bhelly Bompolonga (primo arrivants et musiciens-comédiens dans « Le mouton et la baleine ») rappelèrent, quant à eux, l’importance de garantir une éducation à tou(te)s. Tous insistèrent sur la nécessité de permettre à tout un chacun à pouvoir cirucler librement.

Directement après, « La recherche de l’Eldorado » a été présenté par les musiciens du « Mouton et de la baleine » devant un public réceptif et enthousiaste. Ce concert en étonna plus d’un de par les sons originaux joués par ce groupe d’artistes inspirés par des univers musicaux hétéroclites.

Le specacle « Le Mouton et la baleine » a cloturé la journée-rencontre devant une salle comble et émue.

Au programme :
- Visite du Théâtre Océan Nord (l’accueil, la salle de spectacle, les espaces de répétition, le bureau administratif, le stock de costumes et l’entrepôt des décors)
- Historique du Théâtre Océan Nord, de ses missions et de ses intérêts centraux
- Rencontre de l’équipe du lieu et échanges avec ses professionnels
- Et enfin … l’apogée : une rencontre privilégiée avec l’équipe du spectacle « Le mouton et la baleine » mis en scène par Jasmina Douieb, discussions et visionnement de l’échauffement des comédiens …

Merci aux élèves de l’école des Ursulines de Koekelberg pour cet agréable moment.

Si cette expérience vous tente, n’hésitez pas à nous contacter pour envisager une rencontre : contact@oceannord.org ou 02 242 96 89

A l’occasion de la parution du livre Jeux d’écriture aux éditions du Cerisier, le Théâtre Les Tanneurs organise une journée de réflexion sur la médiation culturelle au sein d’un théâtre.  Celle-ci se déroulera le 4 février de 10h à 18h: 10h-13h -> Un théâtre, un quartier & 14h-18h -> Débats et tables rondes

Pour plus d’information, visitez la page consacrée au programme de la journée.

Coupon d’inscription

Avant son arrivée, les enfants avait déjà pu déguster les bonnes crêpes « maison » faites avec amouuuuuur par Mina et notre animatrice Nadège Jibassia leur avait proposé un petit quiz sur les origines du Grand-Saint.

Saint-Nicolas, bien que très fatigué, a pris le temps de discuter avec les enfants, de leur donner des nouvelles de son âne et de père fouettard et de leur distribuer un petit sachet surpirse.

Après une courte petite sieste (bien méritée) sur son trône, il s’en est allé en promettant de revenir l’année prochaine!

Merciiiiiiiiiiiiiiiiiii Saint-Nicolas!

Avec l’aide précieuse de Salim Nesba, des joutes oratoires sont nées : POUR OU CONTRE L’AMOUR. Un bureau des plaintes était à cette occasion ouvert et accesible aux jeunes pour qu’ils puissent donner libre cours à leur inspiration et proposer ensuite des textes sur le sujet.

Petit garçon un jour grandira,
Deviendra homme,
A la quête de sa femme
Autant chercher l’aiguille dans une meule de foin
Aventure intrépide,
Cupide me lance dans le vide
Fievreuse maladie,
Maman me l’avait dit!

Si t’es pas amoureux
Tu te sens malheureux
Et si t’es amoureux
Tu te sens joyeux
Ta femme te rend toujours chaleureux
Avec ta femme t’auras tout
Mais sans ta femme
Tu marches dans la rue
mais tu sais pas où
Tu te dis où je vais…

Où sont passés les PRINCES CHARMANTS?
Mais où sont ils passés?
Ils se cachent dans les bouquins
Dans les forêt
Il y en a un sous la tente!

Une expéreince très enrichissante qui a plu à tous les âges durant toute la journée de ce dimanche.
Merci à Mimouna de nous avoir permis de la réasliser! Merci aux jeunes de s’être prêter à cet exercice!

Nous vous donnons rdv la semaine prochaine pour continuer cette aventure autour de REFLETS D’UN BANQUET en compagnie de Pauline d’Ollone et de son équipe. Des présentations du travail en cours auront lieu du mardi 11 au samedi 15 décembre au théâtre Océan Nord à 19h30.

Plus de renseignements au 02 216 75 55 ou via http://www.oceannord.org/spip.php?article15
ou encore via http://www.facebook.com/pages/Les-Etrangers/194673853928604?fref=ts

Lors de la manifestation de ce 20 novembre, la Ministre Fadila Laanan a reçu les membres du Conseildead (groupe d’artistes à l’initiative de la pétition qui a rassemblé à ce jour plus de 9000 signatures et organisateur de ladite manifestation) ainsi que des représentants de la danse et des musiques non-classiques pour leur présenter ses propositions concernant les coupes budgétaires annoncées dans le secteur des arts de la scène (théâtre, musique, danse).

Il nous est d’abord proposé de maintenir le budget des aides aux projets théâtraux à son niveau ajusté de 2012: 1.130.000€. Nous contestons le maintien d’un budget dit « ajusté », soit un manque à gagner de 169.000€ par rapport aux sommes restées non indexées depuis 2000. Le secteur fait des efforts depuis 12 ans.
La Ministre nous explique ensuite que l’ajustement du budget du CAPT suppose, du même coup, de dégager sur d’autres postes une somme de 430.000€. La Ministre propose ainsi, pour commencer, une coupe de 65 000 euros dans le budget affecté à la promotion, la recherche, et la diffusion théâtrale. Nous nous bornons à indiquer qu’il s’agirait là, évidemment, d’une mesure contreproductive pour notre secteur. Quant à la suppression de l’opération du 27 septembre, c’est évidemment supprimer une occasion précieuse d’élargir l’accès aux théâtres à des publics qui en sont d’habitude éloignés.

Les coupes supplémentaires dans les aides à l’équipement ne sont, elles non plus, pas souhaitables. Nous attirons l’attention sur le fait qu’une telle mesure aurait une fois de plus pour conséquence insidieuse la réduction encore accrue des budgets allouables par les théâtres à la part artistique.
Enfin, la proposition de soumettre le restant de l’effort à consentir à une concertation CAPT/CAD nous paraît inappropriée. Nous contestons vivement que ces sommes soient retirées au secteur, dont les efforts budgétaires sont déjà suffisamment conséquents du fait de leur non-indexation répétée depuis 2000 pour le CAPT et depuis 2009 pour les conventions et contrats-programmes, ce qui équivaut à un plan d’austérité inscrit dans la structure même du financement du secteur.
Ce très rapide exposé montre que les mesures proposées ne sont ni acceptables ni souhaitables. C’est pourquoi nous les refusons.

Nous avons constaté un décalage réel entre la proposition de la ministre et l’état d’esprit du secteur dans son entier lors de la manifestation. La colère, la frustration et le sentiment d’abandon ne nous semblent pas avoir pas été entendus au travers de cette proposition de simple partage des coupes budgétaires.
Nous sommes conscients que la Ministre doit faire face à des instructions budgétaires qui émanent du gouvernement de la Fédération Wallonie Bruxelles dans son ensemble, et qu’elle n’a pas les moyens de répondre seule à ces revendications élargies.

C’est pourquoi, devant l’impossibilité de la Ministre à soutenir les intérêts du secteur culturel auprès du gouvernement (ce qu’elle nous a signifié lors de notre rencontre), nous en appelons à ce que l’ensemble de la profession soit entendu par le gouvernement de la Fédération Wallonie Bruxelles en la personne de son Ministre Président. Nous n’avons pas vocation à exprimer seuls la colère d’un secteur tout entier. Nous invitons donc instamment le CAPT, le CAD, la CPEPAS, la CONPEAS, l’Unions des Artistes, l’ATPS, la CGSP-Culture, la Setca-Culture, l’ASPROPRO, la SACD, la SABAM, la CTEJ, la RAC, la FAR, le Conseil de la danse et les conseils d’avis du secteur de la musique, ainsi que l’ensemble des opérateurs, conventionnés ou non, et tous les groupes organisés, à prendre position et à se joindre à cette interpellation.

Cette vague, sans précédent depuis dix ans, doit se poursuivre. Conseildead appelle en conséquence chacun, à chaque niveau, à prendre ses responsabilités. La mobilisation continue !

Xavier Flament interroge Myriam Saduis à ce sujet dans Le Soir du 21 novembre

Toutes les infos via http://www.kisskissbankbank.com/la-petite-fille–2

Ainsi :

–> pour 5 euros, recevez les plus chaleureuses bises belges de toute l’équipe du spectacle!

–> pour 10 euros, recevez une carte de la Grand-Place de Bruxelles, dédicacée par l’équipe + contrepartie précédente!

–> pour 20 euros, une invitation à l’une des représentations au Théâtre Océan Nord + contreparties précédentes!

–> pour 40 euros, une photo de famille d’un des comédiens (au choix:)), dédicacée + contreparties précédentes!

–> pour 100 euros, pendant un mois, toutes les semaines, le rêve d’un des comédiens (au choix ), vous sera envoyé + une petite bière belge à boire en compagnie de l’équipe après le spectacle + contreparties précédentes!

–> pour 500 euros, Invité d’honneur du Collectif (= un pass personnel illimité pour assister aux spectacles du collectif) + une affiche dédicacée du spectacle « La petite fille » + Un cornet de frites belges sur la Grand-Place de Bruxelles + Contreparties précédentes!

Déjà 10 kissbankers! ne tradez pas à les rejoindre

Le colloque organisé par le Théâtre de la Place et l’Université de Liège du 26/09 au 29/09 clôture le projet européen PROSPERO, qui réunit six grands théâtres dans un réseau de coopération culturelle. Il a pour sujet le théâtre et ses publics et sera composé de trois journées de recherches menées par différents artistes et chercheurs internationaux.
Ce colloque sera également ponctué de trois performances :

Acteur, ton nom n’est pas exact de Romeo Castellucci /// 27 > 29/09 (18h / 19h / 20h / 21h / 22h, Hôtel de Ville)
Cuidades paralelas de Stefan Kaegi /// 27/09 (19h, Manège de la Caserne Fonck)
Enzo & Nico : E Viva Mexico ! de Massimo Furlan /// 29/09 (20h, Stade du Standard de Liège)

Pour plus d’informations : http://www.theatredelaplace.be/fr_FR/colloque-prospero.html

Une présentation de l’atelier-théâtre du centre psychiatrique de jour de l’hôpital César de Paepe. Sur base de textes écrits par les participants à l’atelier, psy ou patients, dans une forme directement inspirée du quotidien du centre de jour et donc des gens qui le fréquentent, se construira au fil de 26 rendez-vous la séquence théâtrale à laquelle vous assisterez.

Vous y verrez probablement : Un groupe s’endormir et se réveiller, des gens s’asseoir, Philipe parler, Isabelle aussi, une tentative de chorégraphie, quelques rires, une quinte de toux, une référence à John Baldessari, deux personnes se toucher mutuellement les index, un groupe poursuivre un individu et un individu poursuivre un groupe.

Vous y entendrez éventuellement : La face A de Dark side of the Moon, Kevin Coyne ou une sonate de Scriabine.

Vous aurez peut-être envie : De bâiller, de rire, de vous endormir, de nous secouer, de vous secouer, de ne pas être venu, de vous inscrire au centre de jour.

Vous aurez sûrement envie : De les applaudir !

Avec Bouchra Fakhrane, Isabelle Watteau, Dallal Kochoï, Christiane Livermore, Sonia Zeghli, Cristina Apetrei, Armel Mavakala, Philippe Evano, Pascal Lapeyre.

Ce groupe travaillera sous l’oeil attentif de Catherine Saint-Remy et Alain Winand et abordera en matinée des thèmes choisis dans Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes, en partant d’exercices inventés en atelier : la voix intérieure, la voix directe. Cette méthode permet de nourrir la construction du personnage. Théâtre et mouvement fonctionnel se développeront lors de cet atelier dont le résultat sera présenté publiquement dans la même journée.

Avec Hazel Carie, Samuel Cariaux, Julien Pirlot, Joël Schaeken, Jonathan Vanchieri, Evangelos Rasos, Annick Cornette, Anne Pagel, Madeleine Camus.

Régie Christophe Hella.

vendredi 25 mai à 20h30 : danse contemporaine.
Le « maestro » David Zambrano accompagné par Sue Yeon Youn nous fait le plaisir d’ouvrir ce festival avec « Holes#2″, une pièce qui d’emblée mettra en tension les relations entre l’artiste et l’espace dans lequel il se présente.
Egalement, Meytal Blanaru avec « Aurora » prendra possession de l’espace avec son univers impitoyable de précision et riguere.
Entrée : 7 euros

Le samedi 26 mai à 20h30 : dîner spectacle
François Kah, accompagné de Stefan Piat (vidéaste), Jean-Paul Combes ( musicien) et Anna Calsina (danseuse). Cet acteur néanmoins multi-disciplinaire propose à son public de s’assoir litérallement à table et assister tout en y goûtant copieusement à un dépliage sensoriel des plus fantasmagoriques autour de ce moment quotidien de notre vie : « Le diner ». Une cuisine « live » dont les sons repris à l’aide de micros sont envoyés dans l’atmosphère, où une multitude de plats odorants et colorés se succédent sur les tables accompagnés d’images projetées.
. Les réservation sont fortement conseillées!
le dinner complet : 10 euros

le dimanche 27 mai à 16h: cirque contemporaine
avec Crida Company, une compagnie de cirque contemporain française de renomée internationnale. Deux artistes formés au LIDO (école de cirque de Toulouse) et un musicien voyagent en dehors des sentiers batus entre la manipulation d’objet, la vidéo d’animation et les séquences musicale live. Ici, pas de catégories mais une énorme intimité entre les artistes et leur public.
entrée : 7 euros

Un deuxième week-end sera organise le 1-2-3 juin avec Un loup pour l’homme ( compagnie de cirque contemporain), Marta Navaridas & Alex Deutinger ( dance contemporaine) et Juan Navarro, théâtre contemporain).

Rue Moerkerke 29 – 1030 Schaerbeek

http://garage29-offestival.be/index.html

Réservations@legarage29@gmail.com
tél : +32(0)2/242 26 36

Jeudi après-midi, j’ai assisté à une répétition ouverte de la reprise de « Biographies d’ombres », dirigée par Isabelle Pousseur.
Philippe est déjà prêt. Emilie, avec sa nouvelle coupe, enfile son legging en dessous de son maillot de bain. Catherine met sa perruque brune. Après beaucoup de papotages, les comédiens sont parés à répéter devant leur seul « public », une professeur de l’IPFC.

Nicolas lance le son. Les quatre représentants de la pièce sont éparpillés dans la salle. Emilie se déshabille, lance sa crème solaire et ses clopes sur la couverture et s’allonge, lunettes de soleil au nez.
Philippe et Catherine s’installent sur les chaises de jardin. Arieh , « le fils », arrive avec son sac sur l’épaule. Un long silence suit son arrivée. Très long, ce silence. Je sentais une vraie tension. Alors ne soyez pas surpris que j’ai sursauté lorsque Philippe a pris la parole le premier avec une voix forte.

A partir de là, les répliques se sont enchaînées jusqu’à celle d’Arieh « Où est Alice? » Il y eu un plantage. Je dois avouer que cela m’a pris au dépourvu. En effet, j’étais tellement dans la pièce que j’ai oublié que c’était une répétition. Mais il a fallu stopper, parce que, comme a dit Emilie, « Il y avait une bonne tension dramatique, mais ce n’était pas le bon texte. »
Isabelle, assise sur sa chaise, livre en main, profite de l’interruption pour proposer des modifications.

On reprend tout depuis le début. Philippe me fait toujours autant sursauter. Isabelle fait des commentaires sur le jeu de Philippe et Catherine. A chaque arrêt, les acteurs ont toujours du mal à reprendre leur calme. C’est donc dans la joie et la bonne humeur que s’est passé cette répétition.

J’ai pu constater qu’il y a une réelle complicité entre eux. Ils s’entraident les uns les autres, donnant avis et conseils, comme une famille. J’ai été face à des artistes accomplis. J’ai juste envie de dire vivement mardi, pour voir la pièce sans interruption.

Sonia Azzabi, stagiaire en communication

Crédit visuel OBLIGATOIRE: Michel Boermans

Un lundi soir au Théâtre Océan Nord, j’ai eu l’occasion d’assister à une chorale, constituée d’un groupe de gens habitant la rue Vandeweyer et ses environs, à Schaerbeek.
Elle est menée par Candy Saulnier, une jeune femme au tempérament sympathique et à l’origine de la pièce « La vie au bord du puits », représentée en 2008 au Théâtre Océan Nord.
Les séances ont lieu une fois toutes les deux semaines de 20h à 22h au Théâtre Océan Nord.

Pendant les échauffements et les exercices de respiration, Candy leur conseille de ne pas aller au-delà de leurs limites. Elle crée avec eux une bonne ambiance de groupe. Ce ne sont pas toujours les mêmes personnes qui sont présentes, faute de temps. Mais dès qu’elles ont l’occasion de venir, elles se sentent immédiatement à l’aise.

Certains considèrent la chorale en elle-même comme quelque chose de démodé, mais détrompez-vous. J’y ai vu des individus voulant se détendre après une dure journée.

Pour pouvoir y participer, il n’est pas nécessaire de savoir chanter, il suffit seulement de le vouloir.

Venez vous décompresser à la chorale de Candy Saulnier tout en ramenant votre bonne humeur!

Venez également les encourager lors d’un concert public et interactif, le 10 juin au Théâtre Océan Nord. Un événement proposé dans le cadre de deux WE de rencontres d’ateliers programmés en marge des représentations de notre spectcale WOYZECK.

Avec Sophie De Ridder; Anja Desmet; Anne Fievez; France Blanmailland; Muriel Fagot; Valérie Brasseur; Luc Walleyn; Tonia Ravo; Florence Onckelinx; Alain CHAGLE; Saïda Lahbi; Mona Molitor; Judith Eckhardt; Geoffroy Degaud; Majdouline Anwoir; SIMOENS Ilse; Melise Vandewiele; Luc Grossen; Magriet De Maegd.

Informations

Tél: 02 242 96 89
e-mail: info@oceannord.org

Sonia Azzabi
Stagiaire en Communication

Les séances sont menées par la danseuse FILIPA CARDOSO et durent une heure.

Prix : 8 euros

Informations / Réservations : 02 242 96 89 – rp@oceannord

Au plaisir de vous y croiser

Pour la 3ème saison et probablement pour la dernière, « La vie au bord du puits » est reprise à Bruxelles, Bovel (Bretagne) et Paris….

Dernière reprise à Bruxelles, le 24 mars, à L’Allumette* (Bruxelles)

Photo : Laurent Delvigne

La voix d’une ancienne, Adèle, se mêle aux chants d’antan. Sans nostalgie, se dessine une époque où l’homme vivait en relation avec la terre, le temps et l’oralité.

« La comédienne Marie-Rose Meysman est étonnante de justesse dans ce rôle périlleux où elle évite tout cabotinage, jouant la carte du dépouillement, du silence et de l’épure. Candy Saulnier livre ici un spectacle qui nous parle d’hier pour mieux éclairer notre aujourd’hui.
Un spectacle où la transmission compte bien plus que la nostalgie.» Jean-Marie Wynants – journal LE SOIR (***)

Écriture et mise en scène : Candy Saulnier/ Regard extérieur: Astrid Howard/ Interprétation : Marie-Rose Meysman, Guilhem Maréchal et Candy Saulnier/ Chorégraphie : Armand van den Hamer/ Scénographie et lumières : Julie Petit-Etienne/ Costumes : Patricia Eggerickx.

* Le 24 mars 2012, à 21h, à L’Allumette
Rue de la Teinturerie, 16 à 1190 Forest (Bruxelles)

Réservation: Tel. 0472 972 343 ou mon.allumette@gmail.com

Prix du spectacle: 8 euros

Repas “fait maison” sur réservation uniquement, à 19h30 (à 8 euros)

Prochaines dates :

le 15 avril 2012 à Bovel, à la Fête du Chant Traditionnel

Le 13 mai 2012 à Paris, à la Mission Bretonne

Réservations et informations;

lavieauborddupuits@gmail.com

La vie au bord du puits : un accueil en résidence du Théâtre Océan Nord – Bruxelles, avec l’aide du Ministère de la Communauté française de Belgique – Service du Théâtre, de Wallonie Bruxelles International (WBI), de la Commission Communautaire française de Belgique (COCOF) – fonds d’acteur, de Wallonie Bruxelles Théâtre (WBT), avec le soutien du Groupement Culturel Breton des Pays de Vilaine, du Canal Théâtre du Pays de Redon et du café-théâtre Le Jardin de ma Sœur.

STRATEGO / ARTS DE LA SCENE
deux jours pour acquérir une approche dynamique de la production et de la diffusion de son projet

Les étapes qui jalonnent le parcours d’une compagnie ou d’un artiste qui s’engage dans la production d’un nouveau projet sont complexes. Il est important de s’organiser avec méthode et maîtrise pour aborder au mieux cette phase essentielle.

Programme:
Cartographie: les politiques culturelles, le spectacle vivant en fédération Wallonie-Bruxelles, les opérateurs néerlandophones, la France, …
Stratégies: le développement de projet, la singularisation, le réseau, le plan de production
Production & diffusion: partenariats, réseaux, budget prévisionnel, prix de vente

Objectif:
se doter d’outils permettant de développer ses réseaux
acquérir une méthodologie pour élaborer un plan de production
élargir ses potentialités de financement
penser le développement de ses projets à long terme

Public:
porteurs de projets évoluant dans le secteur des arts de la scène

Intervenants:
Hervé d’Otreppe, co-directeur du Théâtre des Doms, chargé de diffusion de plusieurs compagnies dramatiques
Isabelle Dumont, comédienne, auteur, dramaturge et metteur en scène
Gaëtan Vandeplas, metteur en scène, développeur de projets, chargé de production

Infos pratiques:

Quand? les jeudi 15 et vendredi 16 mars 2012, de 9h30 à 16h30.
Où? La Lustrerie, 153 rue des Palais, 1030 Bruxelles
Tarif? 60€

Inscription par mail info@artistproject.be ou par téléphone 02 244 92 24

Formation réalisée avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Prochain rdv : le mardi 10 janvier à 20h30 pour la première de « La nostalgie de l’avenir ».
Une adapapation de « La Mouette » d’Anton Tchekhov, mise en scène par Myriam saduis.

Une journée passionnante sur l’écriture d’Aurélie Namur en présence de l’équipe du spectacle.

Souvenirs en images :

Merci Maïa pour les photos!

Ses élèves ont ainsi participé à un concours de critiques du spectacle, dont les trois meilleures sont publiées sur la page presse de notre site. De plus, à l’issue d’une visite du théâtre et de rencontres avec l’administration d’Océan Nord et avec les acteurs d’ »In Vitrine », ils ont rédigé des textes dits « informatifs », qui présentent l’histoire et le fonctionnement d’Océan Nord. Voici les trois meilleurs :

Texte Informatif : Les coulisses du Théâtre Océan Nord. Céline Parfait

Le Théâtre Océan Nord a ouvert ses coulisses ce vendredi 30 septembre 2011, à son jeune public à l’occasion de la représentation de la pièce « In Vitrine » du collectif ‘Rien de Spécial’ jouée par Alice Hubball, Marie Lecomte et Hervé Piron.

Une classe de 5ème année du secondaire a découvert un ancien garage aménagé en théâtre que la compagnie ‘Océan Nord’ a acheté il y a quelques années. Suite à son installation dans ce théâtre/garage, la compagnie du ‘Ciel Noir’ devient la compagnie de l’ ‘Océan Nord’ qui fêtera ses 30 ans en 2012. Mais pourquoi Océan Nord ? Tout simplement parce que la compagnie vient du Nord de Bruxelles, qu’elle joue principalement des auteurs venant du Nord de l’Europe et se trouvant aux abords de la mer du Nord et pour finir « océan » pour faire un lien avec le mot « ciel » du précédent nom de la compagnie.

Les élèves ont appris également que le théâtre divisait ses axes en 3 catégories : Les ‘jeunes créations’ composées de réalisations produites par de jeunes acteurs et de jeunes metteurs en scène ayant la possibilité de monter leur premier spectacle et de louer les salles du théâtre. Les ‘créations artistiques’ mises en scène par la directrice artistique qui par ailleurs choisit les pièces qui seront jouées pendant la saison. Les ‘ateliers’ permettant de créer des liens, des relations avec le quartier.

Le théâtre se définit comme un laboratoire en constante recherche. Il présente rarement des œuvres classiques ou alors des classiques réinventés et modifiés. Il aime les pièces qui sortent de l’ordinaire.

Après quelques explications sur l’origine du théâtre, les élèves ont été invités à visiter la réserve qui est divisée en 2 zones : le dépôt et l’atelier. Le dépôt sert à stocker tout le matériel et les accessoires réutilisés dans les différentes représentations ainsi que les costumes qui sont souvent des vêtements de tous les jours adaptés pour la pièce. L’atelier est l’espace où sont construits tous les décors. Après avoir visité la réserve, les élèves ont pénétré dans la salle de spectacle qui peut accueillir environ 90 personnes. Ils ont appris tout étonnés que la scène mesure 25 mètres de profondeur mais seulement 4 mètres de hauteur et 12 mètres de largeur.

Et après toutes les informations communiquées les élèves ont pu poser leurs questions au responsable technique, à 2 des 3 acteurs de la pièce In Vitrine et à l’administrateur du théâtre. Voici un petit compte rendu de leurs interviews :

Interview avec le responsable technique (résumé) :

Les Elèves : Pourquoi avoir choisi ce métier ?
Le Metteur en Scène : Au départ, je voulais faire du cinéma mais j’ai été recalé à l’examen d’entrée. Puis je me suis trouvé un job dans la régie et j’ai aimé donc j’y suis resté.

E : Quelles études avez-vous faites ?
M.S. : J’ai fait l’INFAC avec un horaire de 12h par semaine mais avec des stages tout le reste de l’année. J’ai alors fait 3 ans comme stagiaire au Théâtre Océan Nord et à la fin de mes études j’ai été engagé au sein du théâtre.

E : Est-ce difficile de gérer les lumières en même temps que la musique ?
M.S. : Oui c’est plutôt compliqué mais pour In Vitrine, c’est un ordinateur qui gère tout, lumières et musique. Je suis présent pendant la représentation s’il y a un problème avec l’ordinateur même si en soit je ne sais rien faire…

E : Quel est le plus gros défi technique que vos avez dû relever pour une pièce ?
M.S. : Mon plus gros défi technique était pour la pièce 4.48 psychose. Mon équipe et moi avons dû trouver une façon d’éclairer la scène sans éblouir les spectateurs car la disposition de la scène est particulière.

Interview avec l’administrateur du théâtre (résumé) :

E : Combien de pièces montez-vous par an au théâtre ?
Le Gestionnaire : On en monte 5 à 6 par an car on doit aussi tenir compte du temps de répétions de chaque pièce.

E : Travaillez-vous avec des personnes extérieures au théâtre ?
G : Oui quelques fois. Je fais beaucoup de choses (comptabilité, gestion…) et j’ai parfois besoin d’aide même si on s’en sort plutôt bien.

Texte Informatif. Thomas Vanaudenhove

À l’occasion de son trentième anniversaire, le théâtre Océan Nord ouvre ses portes à une classe de futures rhétoriques du Collège du Sacré-Cœur de Ganshoren. C’est donc ce vendredi 30 septembre qu’un projet de communication culturel numérique les amène au 63 rue Vandeweyer 1030 Bruxelles dans un ancien garage réaménagé. Placés sur les gradins de la salle de répétition Julie Fauchet leur explique que ce théâtre s’oriente sur 3 axes. Premièrement, on y fait place aux jeunes créations. On offre à des étudiants tout fraîchement diplômés de venir monter et faire jouer leurs pièces. Deuxièmement Isabelle Pousseur fait jouer ses propres créations et s’occupe elle-même de la programmation du théâtre. Enfin le théâtre resserre ses liens et ses relations avec le quartier lors d’activités encadrées.

Emmenés au sous-sol, Nicolas Sanchez, technicien du théâtre, se charge de les informer de la division de la salle en deux grandes parties, d’une part le dépôt où les costumes et les décors sont entreposés et à disposition du théâtre et, sous caution, d’éventuelles compagnies extérieures. D’autre part, le sous-sol sert d’ateliers où le bricolage et la réparation ont leur place. Dans la grande salle aux dimensions peu orthodoxes, soit 12m de large, 25m de profondeur et 4m de plafond, la capacité est d’environ 90 places. Les élèves y ont la chance d’interviewer deux des trois acteurs de la pièce « In Vitrine », Hervé Piron et Marie Lecomte ainsi que Nicolas Sanchez. Les questions préparées à l’avance par les élèves ne se font pas attendre. Elles vont de la question fatidique du revenu mensuel qui intéresse particulièrement les jeunes, à l’intrigante origine de leur passion de comédien et du monde du théâtre. Les vedettes de l’après-midi jouent le jeu, et c’est de manière détendue et honnête qu’ils essaient de répondre aux questions. Enfin, un administrateur du théâtre leur expliquera que l’Océan Nord, composé d’une petite équipe, est un lieu de production et de création.

Pour conclure, une phrase de Heiner Müller, emblème de ce théâtre leur a été donnée à méditer : « Notre tâche (ou bien tout le reste sera statistique et affaire d’ordinateur) est de travailler à la différence. »

Van Esch Angélique

La compagnie « Océan Nord » fêtera bientôt ses 30 ans. Lors de sa création (en juillet 1982), elle se nommait « le Théâtre du Ciel Noir » mais suite à un changement de lieu et de direction (en 1996), elle a pris son nom actuel. Mais pourquoi avoir choisi cette appellation ? En fait, les raisons sont un peu confuses mais on peut en retenir trois qui semblent les plus cohérentes :

• Le bâtiment où se trouve la compagnie du Théâtre Océan Nord se trouve dans le quartier nord de la ville de Bruxelles (à savoir, à Schaerbeek).
• A ses débuts, la compagnie jouait principalement des pièces d’auteurs venant du Nord de l’Europe (c’est toujours +/- le cas aujourd’hui).
• La nouvelle direction souhaitait rester dans le même esprit qu’au début de la compagnie ainsi le ciel est devenu la mer et le noir est devenu le nord. Il y a comme un effet miroir entre les deux appellations.

La compagnie a une devise qui est « Notre tâche (ou bien tout le reste sera pure statistique et affaire d’ordinateur) est de travailler à la différence. ». (Auteur : Heiner Müller).

Le théâtre ne représente JAMAIS des pièces dans un style classique, elle se veut de faire des représentations originales, différentes et privilégie fortement les premiers projets de jeunes diplômés.

A quoi ressemblent les locaux de la compagnie ?

Actuellement, le siège de la compagnie a pris place dans un ancien garage. D’ailleurs, en le visitant, on peut encore en voir certains vestiges. Par exemples : des lignes jaunes peintes au sol, une plaque tournante au sous-sol, une grande pente pour descendre à l’atelier…

La pièce des représentations du Théâtre Océan Nord n’est pas spécialement grande, elle possède une capacité d’environ 90 places mais cependant, on peut noter sa forme assez particulière : le plafond est bas (à 4 mètres de hauteur seulement), la largeur est restreinte (+/- 12 mètres) mais possède une longueur impressionnante (+/- 24 mètres) !

Le bâtiment comporte plusieurs étages :
ஃ le sous-sol où se trouvent les toilettes, l’entrepôt, la réserve de costumes et l’atelier.
ஃ le rez-de-chaussée où se trouve la cafétariat et la salle de représentation.
ஃ le premier étage où se trouvent les salles de répétition.
ஃ le deuxième étage où se trouvent les bureaux et encore des costumes.

Quelles activités sont organisées par la compagnie ?

Le théâtre organise assez régulièrement des ateliers pour les jeunes qui s’y intéressent afin de venir découvrir un peu l’envers du décor. Mais la compagnie ne s’arrête pas là afin d’ouvrir l’appétit aux jeunes vis-à-vis du théâtre ! Elle soutient énormément les jeunes qui sortent à peine de l’école pour lancer leur premier projet.

Comment se déroule la préparation d’une représentation ?

Les décors et objets qui servent dans les pièces sont « bricolés » par les régisseurs à partir de toutes sortes d’objets conservés au sous-sol. Cependant, au vu du temps de création assez court, si le travail de construction de certains objets ou autres ne suffit pas, la compagnie délègue parfois le travail lors d’ateliers. La compagnie a également une grande réserve de costumes qui peuvent être empruntés par les comédiens ou même, par d’autres personnes à condition de signer un contrat certifiant que les habits seront remis dans un état aussi impeccable qu’ils ont été reçus. Bien entendu, si les comédiens préfèrent se fournir ailleurs, rien ne les y interdit.

Rencontre avec un régisseur et un administrateur.

Nous avons rencontré Nicolas Sanchez (régisseur). Il nous a confié qu’étant adolescent il souhaitait travailler dans la photographie cinématographique mais qu’après certains incidents de parcours il en est arrivé, un peu par hasard, à travailler pour la compagnie Océan Nord et voyant que cela lui plaisait bien plus que son rêve initial, il y est resté. Il a effectué ses études à l’Infac.

Pour lui, la partie la plus dure du métier est la préparation et le fait de pouvoir gérer la lumière, les sons, les effets … en même temps lors de la représentation.

Le plus grand projet qu’a déjà mis sur pied la compagnie est celle de la pièce «4.48 psychose», toutes les personnes ayant travaillé dessus en parlent encore !

Ensuite, nous avons rencontré Patrice Bonnafoux (administrateur) et nous avons appris que le choix des pièces qui vont être représentées est totalement libre, il n’y a aucune contrainte réelle, si ce n’est qu’il est fortement demandé de mettre des pièces belges en avant.

(…)

L’anniversaire se déroulera tout au long de l’année 2012 et donc à cheval sur deux saisons.

L’occasion de mettre l’accent sur les trois axes qui occupent le théâtre : la jeune création, les relations avec le quartier et les créations d’Isabelle Pousseur.
Elle reprendra d’ailleurs lors de cet anniversaire trois de ses créations récentes: « Kaddish pour l’enfant qui ne naîtra pas », « 4.48 Psychose » et « Biographies d’ombres ».

Découvrez cette saison en lisant l’article de Marie Baudet paru dans La Libre le 13 septembre dernier :

http://www.lalibre.be/culture/divers/article/684867/un-debut-danniversaire.html

Cette saison Océan Nord continue à se rapprocher de ses habitants par le biais d’ateliers, d’animations, d’apéro entre voisins, de carte préférentielle, de participation aux réunions du comité de rue,…

Toutes les informations se retrouvent sur notre site INTERNET www.oceannord.org